Descripción
La cara oculta de la luna
Resumen del libro
Este libro ofrece un recorrido fascinante por la historia del diseño de portadas de discos, desde la era dorada del vinilo en los años sesenta hasta la irrupción del CD. A través del análisis de 50 de las portadas más icónicas y celebradas, el autor documenta cómo el LP se convirtió en un lienzo para la expresión artística, explorando el trabajo de estudios legendarios como Hipgnosis y artistas revolucionarios como Jamie Reid o Peter Saville. Una obra imprescindible para entender la simbiosis entre música y arte gráfico.
¿De qué trata?
El libro se centra en la transformación del disco de vinilo de un simple soporte sonoro a una superficie artística y conceptual. Comienza explicando cómo, durante la década de 1960, el rock comenzó a considerar el LP como el formato ideal para plasmar la visión estética de los artistas, dando paso a una época gloriosa para el diseño de portadas. A continuación, analiza cómo el movimiento punk irrumpió para romper todas las reglas establecidas, dando lugar a una convivencia creativa entre los viejos maestros del diseño y una nueva generación de artistas visuales. La obra documenta esta evolución a través de 50 portadas emblemáticas, detallando su contexto, sus creadores y su impacto cultural, hasta que el cambio al formato compacto (CD) puso fin a esta edad de oro del diseño discográfico.
Temas principales
- Historia del diseño gráfico en la industria musical.
- Evolución artística de las portadas de discos de vinilo.
- Análisis de 50 portadas icónicas del rock y el pop.
- El impacto del movimiento punk en la estética musical.
- La obra de estudios y artistas como Hipgnosis, Roger Dean, Jamie Reid y Peter Saville.
- La transición del LP al CD y su efecto en el arte de la portada.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a melómanos, coleccionistas de vinilos, diseñadores gráficos, historiadores del arte y la música, y a cualquier lector apasionado por la cultura pop y la estética visual de los discos. Es ideal para quienes deseen profundizar en el contexto creativo y artístico que rodeó a algunas de las portadas más famosas de la historia.
Qué aporta este libro
- Una perspectiva única sobre la relación entre música y arte gráfico.
- Un análisis detallado y contextualizado de 50 portadas legendarias.
- Conocimiento sobre los creadores y movimientos que definieron la estética del vinilo.
- Comprensión de cómo los cambios de formato influyeron en la expresión artística.
Ficha técnica
- Autor: Valiño García, Xavier
- Editorial: Milenio Publicaciones S.L.
- Idioma: Español
- Tema: Discografías y guías de compra, Música rock y pop
- Colección: Vinilomania
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: octubre de 2016
- Número de páginas: 326
- Peso: 980 g
Valoración editorial
Se trata de una obra de referencia para los amantes del vinilo y el diseño gráfico. Su enfoque en 50 portadas clave permite un análisis profundo y ameno, evitando una mera enumeración. El libro destaca por documentar con rigor el trabajo de los grandes estudios y artistas gráficos, ofreciendo un contexto histórico y artístico que enriquece la experiencia del lector. Es una lectura altamente recomendable para quien quiera descubrir la historia visual que acompañó a la música del siglo XX.