Descripción
Tecnología y creación musical
Resumen del libro
Este libro propone un recorrido esclarecedor por la relación entre la música y la tecnología, analizando cómo los avances técnicos han transformado la creación, producción y difusión del arte sonoro. Desde la Revolución Industrial hasta la era digital, la obra examina el impacto de la mecánica, la neumática, la electricidad y los procedimientos digitales en la naturaleza misma de la música. El lector encontrará un análisis riguroso y multidisciplinar que desvela los mecanismos ocultos tras el gozo de la escucha, ofreciendo una perspectiva fundamental para comprender la música contemporánea y su evolución.
¿De qué trata?
El volumen aborda la confrontación entre música y tecnología como recurso para entender cómo se crea y divulga la música gracias a los avances tecnológicos. Se parte de la premisa de que la Revolución Industrial no solo transformó las comunicaciones, los bienes de consumo y la estructura social, sino que también arrastró consigo un nuevo uso de la música como bien cultural significativo. A lo largo de sus páginas, se exploran los cambios radicales que la mecánica, la neumática, la electricidad y los procedimientos digitales han provocado en el arte de los sonidos, extendiendo sus posibilidades hasta límites insospechados. El texto se estructura desde enfoques complementarios que sientan las bases de un debate abierto, orientado a los nuevos horizontes que la tecnología sigue ofreciendo a la creación musical.
Temas principales
- Impacto de la Revolución Industrial en la producción y difusión musical
- Transformación de la naturaleza del arte sonoro mediante la mecánica y la neumática
- Influencia de la electricidad y los procedimientos digitales en la creación musical
- Relación entre avances tecnológicos y nuevas posibilidades expresivas en la música
- Debate abierto sobre el futuro de la música en la era digital
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a musicólogos, estudiantes de música y tecnología, profesionales del sector musical, docentes de educación musical y cualquier persona interesada en comprender cómo la tecnología ha moldeado y sigue moldeando la creación y la escucha musical. También resultará de gran utilidad para investigadores en ciencias sociales que estudien la intersección entre cultura, arte e innovación técnica.
Qué aporta este libro
- Una visión integral y multidisciplinar de la evolución de la música en relación con la tecnología
- Comprensión de los mecanismos técnicos que subyacen a la creación y difusión musical contemporánea
- Herramientas conceptuales para analizar el impacto de la Revolución Industrial y la era digital en el arte sonoro
- Bases para un debate informado sobre el futuro de la música ante los continuos avances tecnológicos
- Perspectivas complementarias que enriquecen la comprensión de un fenómeno cultural complejo
Ficha técnica
- Autor: Aviñoa Pérez, Xavier
- Editorial: Milenio Publicaciones S.L.
- Idioma: eng
- Tema: DANZA Y OTRAS ARTES ESCENICAS, MUSICA, TEORIA DE LA MUSICA Y MUSICOLOGIA, EDUCACION PEDAGOGIA
- Colección: MILENIO ACTAS
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: enero de 2015
- Número de páginas: 408
- Peso: 675 g
Valoración editorial
Esta obra representa una contribución sólida y necesaria al estudio de la música desde una perspectiva tecnológica, un campo a menudo relegado en la musicología tradicional. Su enfoque multidisciplinar y la amplitud temporal que abarca, desde la Revolución Industrial hasta la era digital, la convierten en un recurso valioso tanto para especialistas como para aficionados con interés en comprender los procesos que hay detrás de la creación musical contemporánea. La estructura del libro, basada en enfoques complementarios, facilita una lectura profunda y estimulante, ideal para quienes buscan ir más allá del mero disfrute sonoro y adentrarse en los mecanismos que lo hacen posible.