Descripción
Psicología para intérpretes artísticos. Estrategias para la mejora técnica, artística y personal
Resumen del libro
Esta obra ofrece una guía práctica para que intérpretes de cualquier disciplina artística integren los recursos de la psicología en su trabajo diario. Los autores, especialistas en la materia, presentan conceptos psicológicos fundamentales y los aplican directamente a las distintas facetas de la interpretación, desde la preparación técnica hasta la expresión emocional en el escenario. El libro aborda el control de la ansiedad y el miedo escénico, el autocontrol en la expresión de emociones, la optimización de la memoria y el aprendizaje, así como las particularidades de la iniciación artística. Está dirigido tanto a profesionales en activo como a docentes y estudiantes que buscan mejorar su rendimiento y calidad artística mediante herramientas psicológicas contrastadas.
¿De qué trata?
El libro establece un puente entre la psicología científica y la práctica interpretativa. Comienza con una exposición clara de conceptos psicológicos básicos, como la atención, la motivación, la emoción y el estrés, para después aplicarlos a situaciones reales del intérprete. Se analiza en profundidad el control de la ansiedad escénica, ofreciendo estrategias para gestionar los nervios antes y durante una actuación. También se aborda el autocontrol en la expresión de emociones, esencial para transmitir autenticidad sin perder el dominio técnico. Otro bloque importante se centra en la memoria y el aprendizaje, con técnicas para optimizar la retención de partituras, coreografías o textos. Finalmente, se dedica atención a la iniciación artística, explorando cómo los principios psicológicos pueden facilitar el aprendizaje en etapas tempranas y evitar bloqueos futuros.
Temas principales
- Control de la ansiedad y el miedo escénico en intérpretes.
- Autocontrol emocional durante la interpretación artística.
- Estrategias de memoria y aprendizaje aplicadas a la práctica interpretativa.
- Psicología de la iniciación artística en estudiantes y principiantes.
- Mejora del rendimiento técnico y artístico a través de herramientas psicológicas.
¿Para quién está recomendado?
Está recomendado para intérpretes artísticos de cualquier disciplina (música, danza, teatro, circo, etc.), tanto profesionales como estudiantes avanzados. También resulta de gran utilidad para profesores y maestros que deseen incorporar estrategias psicológicas en su enseñanza, así como para psicólogos interesados en la aplicación de su campo al ámbito artístico.
Qué aporta este libro
- Proporciona técnicas concretas para gestionar la ansiedad y el miedo escénico de forma efectiva.
- Ayuda a mejorar la expresión emocional sin perder el control técnico durante la actuación.
- Ofrece métodos prácticos para optimizar la memoria y acelerar el aprendizaje de repertorios o secuencias.
- Facilita la comprensión de los procesos psicológicos implicados en la interpretación artística.
- Sirve como recurso didáctico para docentes que quieran apoyar el desarrollo integral de sus alumnos.
Ficha técnica
- Autor: Andrés López de la Llave Rodríguez y María Carmen Pérez-Llantada Rueda
- Editorial: Ediciones Paraninfo, S.A
- Idioma: Español
- Tema: Psicología, Psicología Clínica, Material Didáctico
- Colección: Sin Límites
- Encuadernación: Otros
- Fecha de edición: 2006
- Número de páginas: 248
- Dimensiones: 23.5 x 15.5 cm
- Peso: 398.0 g
Valoración editorial
Este libro cubre un vacío formativo relevante al aplicar la psicología de forma práctica y accesible al mundo de la interpretación artística. Su enfoque, que combina teoría con estrategias aplicables, lo convierte en una herramienta valiosa tanto para el trabajo individual del intérprete como para la labor pedagógica. La claridad expositiva y la pertinencia de los temas tratados lo hacen especialmente útil para quienes buscan un rendimiento más sólido y una experiencia escénica más satisfactoria.