Descripción
LA CONSTRUCCION DEL SUJETO ROBADO
Resumen del libro
Esta obra analiza el proceso de reivindicación de las artistas mujeres en el arte español, con especial atención al contexto de la Comunidad Valenciana y Alicante desde 1950. El autor examina cómo la mujer ha pasado de ser objeto de representación a convertirse en sujeto activo del acto artístico, liberando su cuerpo de la mirada tradicional para transformarlo en un cuerpo que siente, piensa y se expresa. Un estudio riguroso sobre la construcción de la identidad femenina en el arte contemporáneo.
¿De qué trata?
El libro aborda la evolución de la mujer en el arte español, centrándose en el periodo posterior a 1950, con énfasis en la Comunidad Valenciana y Alicante. Parte de la premisa de que la incorporación masiva de la mujer al mundo laboral y los cambios socioculturales desde la Revolución Industrial han impulsado una nueva conciencia en la producción artística femenina. A partir de los años 70, las artistas adoptan una postura consciente, tanto en la creación como en la teoría, impulsadas por el movimiento feminista y el deseo de expresar una nueva mirada. La obra distingue entre la mujer como sujeto creador y como objeto de representación, y analiza cómo se ha producido la ruptura con el formalismo tradicional para liberar el cuerpo femenino de su rol de objeto de deseo o temor, convirtiéndolo en un cuerpo sintiente y pensante.
Temas principales
- La reivindicación de la mujer artista en el contexto español y valenciano desde 1950.
- La transformación del cuerpo femenino de objeto de representación a sujeto de la experiencia artística.
- La influencia del movimiento feminista en la producción y teoría del arte contemporáneo.
- La ruptura con el formalismo y la búsqueda de nuevas formas de expresión artística femenina.
- El análisis de la identidad de género en el arte, diferenciando entre la mujer como artista y como motivo representado.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes e investigadores de historia del arte, estudios de género y teoría feminista, así como a artistas, comisarios y profesionales del ámbito cultural interesados en la evolución del arte contemporáneo español y la construcción de la identidad femenina en el mismo.
Qué aporta este libro
- Un análisis contextualizado y detallado de la producción artística femenina en España, con foco en la Comunidad Valenciana y Alicante.
- Una reflexión profunda sobre la transformación del cuerpo femenino en el arte, desde objeto pasivo a sujeto activo.
- Claves para entender la relación entre el movimiento feminista y las prácticas artísticas contemporáneas.
- Una perspectiva crítica sobre la ruptura con el formalismo y la emergencia de nuevas subjetividades en el arte.
Ficha técnica
- Autor: ROCHE CARCEL, JUAN ANTONIO
- Editorial: Publicaciones de la Universidad de Alicante
- Idioma: Español
- Tema: HISTORIA DEL ARTE / ESTILOS DE ARTE Y DISEÑO
- Colección: MONOGRAFIAS
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: junio de 2023
- Número de páginas: 288
- Peso: 712 g
Valoración editorial
Se trata de una obra académica especializada que ofrece un estudio riguroso y necesario sobre la presencia y la agencia de la mujer en el arte español contemporáneo. Su valor reside en el análisis localizado (Comunidad Valenciana) dentro de un marco nacional, lo que permite una comprensión más precisa de las dinámicas de género en el ámbito artístico. Es una lectura fundamental para quienes buscan profundizar en la historia del arte desde una perspectiva feminista y crítica.