Descripción
La commedia dell'arte a Catalunya
Resumen del libro
Este volumen ofrece un estudio exhaustivo sobre la presencia y evolución de la commedia dell'arte en la cultura y el teatro catalanes, desde el siglo XVI hasta la actualidad. Los autores, David George y Jordi Lladó, analizan cómo este género teatral de origen italiano se adaptó y transformó en Cataluña, explorando su carácter híbrido y su influencia en las artes plásticas y escénicas. El lector descubrirá las figuras clave del fenómeno, como Arlequín, Pierrot y Colombina, y su impacto en autores y artistas como Adrià Gual, Joan Brossa o Apel·les Mestres, así como su relevancia pedagógica en instituciones como el Institut del Teatre de Barcelona.
¿De qué trata?
El libro examina las múltiples manifestaciones de la commedia dell'arte en el ámbito catalán, prestando especial atención a su carácter interdisciplinario. Se aborda tanto el diálogo entre formas parateatrales populares y el arte cultivado como la confluencia de intereses desde las artes plásticas y del movimiento. Se dedica un análisis detallado a autores y artistas significativos por su fascinación por el género, como Ferran de Segarra, la compañía Onofri, Emmanuel Alfonso, Tórtola Valencia, Adrià Gual, Apel·les Mestres, Joan Magrinyà, Joan Brossa y Joan Ponç, siempre en torno al triángulo figural de Arlequín, Pierrot y Colombina. Además, se estudia la adaptación del género en Francia a través de la pantomima commediesca, que tuvo gran resonancia en la escena barcelonesa de finales del siglo XIX, y se analiza la importancia pedagógica de la commedia dell'arte en Cataluña, iniciada por Adrià Gual en 1913 y continuada hasta hoy en los planes de estudio del Institut del Teatre de Barcelona.
Temas principales
- Historia y evolución de la commedia dell'arte en Cataluña desde el siglo XVI hasta el siglo XXI.
- Adaptación del género italiano a la cultura catalana y su hibridación con otras formas escénicas.
- Influencia de la commedia dell'arte en las artes plásticas y las artes del movimiento.
- Estudio de figuras clave como Arlequín, Pierrot y Colombina en el contexto catalán.
- Análisis de la obra de artistas y autores catalanes vinculados al género (Adrià Gual, Joan Brossa, Apel·les Mestres, entre otros).
- La commedia dell'arte como materia pedagógica y su incorporación en la enseñanza teatral.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a investigadores, estudiantes y profesionales del teatro, la literatura y las artes escénicas interesados en la historia del teatro catalán y europeo. También resultará de gran interés para historiadores del arte, especialistas en cultura popular y cualquier lector apasionado por la evolución de las formas teatrales y su impacto en la identidad cultural catalana.
Qué aporta este libro
- Un análisis exhaustivo y actualizado de la presencia de la commedia dell'arte en Cataluña, abarcando desde sus orígenes hasta la actualidad.
- Una visión interdisciplinaria que conecta el teatro con las artes plásticas y la pedagogía escénica.
- Un estudio detallado de autores y artistas clave, ofreciendo nuevas perspectivas sobre su obra y su relación con el género.
- Contextualización de la commedia dell'arte dentro de las corrientes teatrales europeas y su particular adaptación a la escena catalana.
- Información sobre la tradición pedagógica del género en Cataluña, desde Adrià Gual hasta la actualidad.
Ficha técnica
- Autor: George, David; Lladó Vilaseca, Jordi
- Editorial: Publicaciones de la Universidad de Alicante
- Idioma: cat
- Tema: LITERATURA: HISTORIA Y CRITICA
- Colección: MONOGRAFIAS
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: julio de 2019
- Número de páginas: 216
- Peso: 430 g
Valoración editorial
Se trata de una obra de referencia para comprender la huella de la commedia dell'arte en la cultura catalana, combinando rigor académico con una mirada amplia que integra teatro, artes plásticas y pedagogía. La solvencia de los autores y la profundidad del análisis convierten este volumen en una herramienta indispensable para especialistas y un descubrimiento fascinante para aficionados a la historia del espectáculo.