Descripción
Enseñanzas de lo inefable
Resumen del libro
Esta obra explora la intersección entre el psicoanálisis y la cultura, utilizando el cine como vehículo para analizar las producciones del inconsciente. A través del estudio de tres películas, los autores demuestran cómo los conceptos psicoanalíticos, como el síntoma y el fantasma, se articulan en el lenguaje cinematográfico para ofrecer una nueva comprensión del deseo y el goce pulsional. Un libro que invita a repensar la aplicación del método psicoanalítico más allá de la clínica individual.
¿De qué trata?
El libro parte de la premisa de que el psicoanálisis, tradicionalmente centrado en la práctica clínica del "uno por uno", busca universalizar sus hallazgos a través del estudio de las producciones culturales. La literatura y el cine, en particular, muestran una homología con las producciones del inconsciente, como la "novela familiar" o el "mito individual del neurótico".
Los autores proponen un abordaje progresivo de tres filmes, analizando cómo el síntoma y el fantasma se presentan como mensaje y escenificación del deseo. Se añade, además, la dimensión del goce pulsional a través de lo "invocante" y lo escópico, es decir, mediante la materialidad significante del sonido y la imagen cinematográficos. El resultado es una muestra del enriquecimiento que el psicoanálisis obtiene al aplicar su método más allá de la clínica del sujeto.
Temas principales
- Psicoanálisis y cultura: la universalización de los hallazgos clínicos a través del arte.
- El cine como producción del inconsciente: homología entre el relato fílmico y la "novela familiar" o el "mito individual".
- Síntoma y fantasma en el cine: análisis del mensaje y la escenificación del deseo en la pantalla.
- Goce pulsional y materialidad significante: el papel del sonido y la imagen en la experiencia cinematográfica.
- Metodología psicoanalítica aplicada: el estudio de tres filmes como caso práctico de aplicación del método.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes y profesionales del psicoanálisis, la psicología, la sociología y los estudios culturales, así como a cinéfilos interesados en una lectura profunda y teórica del lenguaje cinematográfico. También resultará de interés para quienes buscan comprender cómo el psicoanálisis puede enriquecer el análisis de las producciones artísticas y culturales.
Qué aporta este libro
- Una perspectiva innovadora sobre la aplicación del método psicoanalítico al análisis cinematográfico.
- Una comprensión más profunda de cómo el cine articula el deseo y el goce pulsional a través de la imagen y el sonido.
- Un análisis detallado de tres películas que sirven como casos prácticos para ilustrar los conceptos teóricos.
- Una reflexión sobre la universalidad de los hallazgos psicoanalíticos más allá de la clínica individual.
- Una herramienta para enriquecer el debate académico en torno a la relación entre psicoanálisis y cultura.
Ficha técnica
- Autor: Varios autores
- Editorial: Publicaciones de la Universidad de Alicante
- Idioma: Español
- Tema: SOCIOLOGIA
- Colección: MONOGRAFIAS
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: mayo de 2015
- Número de páginas: 128
- Peso: 195 g
Valoración editorial
Esta obra ofrece una contribución sólida y especializada al cruce entre psicoanálisis y estudios cinematográficos. Su enfoque metódico y el análisis pormenorizado de tres filmes la convierten en una lectura valiosa para quienes buscan profundizar en la aplicación de la teoría psicoanalítica al análisis cultural, sin caer en generalizaciones. Un libro que invita a la reflexión y al debate académico.