Descripción
ANÁLISIS DE LA FORMA Y SISTEMAS DE REPRESENTACIÓN
Resumen del libro
Esta obra ofrece una guía completa para comprender y analizar el arte desde una perspectiva formalista, la metodología más objetiva para la apreciación estética. El lector encontrará un recorrido exhaustivo que conecta los fundamentos de la teoría de la imagen con su aplicación práctica en la creación artística. Desde las leyes básicas de la percepción visual hasta las características expresivas de la forma, el color y la materia, el libro proporciona las herramientas necesarias para interpretar y disfrutar de cualquier manifestación artística, ya sea pintura, escultura o fotografía.
¿De qué trata?
El libro aborda la complejidad del análisis del arte partiendo de la premisa de que no existe una única forma de entenderlo y valorarlo, debido a la subjetividad inherente a la expresión artística. Para superar esta dificultad, la autora se centra en el formalismo como metodología objetiva, describiendo con detalle los recursos expresivos para la comunicación visual. Se explican las leyes básicas de la visión según la psicología de la percepción y su aplicación en la composición, así como las características expresivas de la forma, el color, el valor de la materia y diversos procedimientos técnicos. También se analizan los elementos mínimos de configuración, ofreciendo un marco teórico sólido tanto para el análisis crítico como para la creación artística propia.
Temas principales
- Metodologías de análisis del arte y el formalismo como enfoque objetivo.
- Psicología de la percepción visual y leyes básicas de la visión.
- Principios de composición y configuración de la imagen.
- Expresividad de la forma, el color y la materia en la obra artística.
- Procedimientos técnicos y recursos expresivos para la comunicación visual.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes y profesionales del ámbito de las bellas artes, el diseño, la arquitectura y la historia del arte, así como a cualquier persona interesada en profundizar en el análisis y la apreciación de las obras artísticas desde una base teórica sólida y estructurada.
Qué aporta este libro
- Proporciona una metodología clara y objetiva para analizar y valorar cualquier obra de arte.
- Conecta los fundamentos teóricos de la percepción visual con su aplicación práctica en la creación.
- Ofrece un conocimiento exhaustivo de los recursos expresivos y técnicos utilizados en la comunicación visual.
- Ayuda a desarrollar una mirada crítica y fundamentada para disfrutar plenamente de la contemplación artística.
Ficha técnica
- Autor: Puerta Gómez; Felicia
- Editorial: Universitat Politècnica de València
- Idioma: Español
- Tema: FORMAS DE EXPRESION ARTISTICA
- Colección: PDTE. COLECCION
- Encuadernación: Otros
- Fecha de edición: No disponible
- Número de páginas: 308
- Dimensiones: 29.7 cm x 21.0 cm
- Peso: 1164.0 gr
Valoración editorial
Se trata de una obra de referencia para quienes buscan un enfoque sistemático y riguroso en el estudio de la forma artística. Su valor reside en la claridad con la que expone conceptos complejos de la teoría de la imagen y la percepción, ofreciendo herramientas prácticas tanto para el análisis como para la creación. Es especialmente útil para estudiantes y profesionales que necesiten una base teórica sólida que trascienda la subjetividad del gusto personal.