Descripción
De la educación social a la animación teatral
Resumen del libro
Esta obra ofrece un marco teórico, metodológico y práctico para comprender y aplicar la animación teatral como herramienta de intervención socioeducativa. Escrita por especialistas en educación social y teatro, el libro explora la relación entre la expresión dramática y los procesos de creación, comunicación y desarrollo comunitario. Los lectores encontrarán recursos, estrategias y actividades para integrar el teatro en proyectos culturales, educativos y sociales, dirigidos a colectivos diversos. Se trata de una guía completa para profesionales que buscan en la práctica teatral un medio para la transformación social y el acompañamiento pedagógico.
¿De qué trata?
El libro aborda la intersección entre la educación social y la práctica teatral, consolidando la animación teatral como una disciplina con aplicaciones concretas. A lo largo de sus páginas, se analizan los fundamentos teóricos que sustentan el uso del teatro en contextos educativos y comunitarios, y se presentan metodologías para diseñar y ejecutar proyectos de animación. La obra incluye una amplia variedad de experiencias y materiales prácticos, desde dinámicas de grupo hasta técnicas de expresión dramática, que permiten al lector implementar actividades en diferentes espacios y tiempos. El enfoque es interdisciplinar, combinando perspectivas de la pedagogía, la sociología y las artes escénicas, con el objetivo de fomentar la participación, la creatividad y el desarrollo personal y colectivo.
Temas principales
- Fundamentos de la animación teatral como disciplina socioeducativa.
- Metodologías para la intervención a través de la expresión dramática.
- Diseño y ejecución de proyectos de teatro comunitario y educativo.
- Estrategias para la promoción de la acción cultural y el desarrollo comunitario.
- Recursos prácticos y actividades para la creación y comunicación teatral.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a educadores sociales, pedagogos, animadores socioculturales, trabajadores comunitarios y profesionales del ámbito de la intervención social que deseen incorporar el teatro como herramienta de trabajo. También es de gran utilidad para docentes de artes escénicas, estudiantes de educación social y bellas artes, y cualquier persona interesada en la aplicación del teatro en contextos no formales de aprendizaje y desarrollo personal.
Qué aporta este libro
- Una base teórica sólida para entender la animación teatral como disciplina autónoma.
- Metodologías prácticas y recursos listos para aplicar en proyectos educativos y comunitarios.
- Estrategias para fomentar la participación, la creatividad y la comunicación en grupos diversos.
- Herramientas para diseñar intervenciones adaptadas a diferentes colectivos y contextos.
- Una perspectiva interdisciplinar que integra educación social, teatro y desarrollo comunitario.
Ficha técnica
- Autor: Caride, José Antonio; Vieites, Manuel F.
- Editorial: Ediciones Trea, S.L.
- Idioma: Español
- Tema: POESIA, OBRAS DE TEATRO, TEXTOS TEATRALES, BIBLIOTECAS Y CIENCIAS DE LA INFORMACION, MUSEOLOGIA Y ESTUDIOS DEL PATRIMONIO, EDUCACION PEDAGOGIA
- Colección: BIBLIOTECONOMIA Y ADMINISTRACION CULTURA
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: No disponible
- Número de páginas: 574
- Dimensiones: No disponible
- Peso: 937 g
Valoración editorial
Esta obra representa una contribución relevante para quienes buscan un enfoque riguroso y aplicado del teatro en el ámbito social. Su principal valor reside en la combinación de teoría y práctica, ofreciendo a los profesionales un recurso completo para diseñar intervenciones fundamentadas. La diversidad de materiales y la experiencia de los autores la convierten en una referencia útil para educadores, animadores y artistas que deseen explorar el potencial transformador de la expresión teatral en contextos comunitarios y educativos.