Descripción
CLASICISMO MODERNO, NEOCLASICISMO Y RETORNOS EN EL PENSAMIENTO MUSICAL ESPAÑOL (1915-1939)
Resumen del libro
Esta obra ofrece un análisis exhaustivo del pensamiento musical español durante el periodo de entreguerras, centrándose en las corrientes estéticas que buscaron un equilibrio entre la tradición clásica y la modernidad. A través de un estudio riguroso, la autora desentraña cómo los compositores y teóricos españoles articularon conceptos como el neoclasicismo y los retornos a formas pasadas, en un contexto de intensa renovación cultural. El lector encontrará una investigación profunda que conecta la música con las ideas filosóficas y artísticas de la época, ofreciendo claves para comprender la evolución de la identidad musical española.
¿De qué trata?
El libro examina el debate estético que tuvo lugar en España entre 1915 y 1939 en torno a la relación entre el clasicismo y la modernidad musical. La autora analiza cómo figuras clave del pensamiento musical español abordaron la tensión entre la tradición clásica y las vanguardias, explorando propuestas como el neoclasicismo, el retorno al orden y otras formas de reinterpretación del pasado. A partir de fuentes primarias y una extensa bibliografía, se reconstruyen las polémicas y las influencias que marcaron la creación musical de este periodo, desde la Generación del 27 hasta la Guerra Civil. La obra no solo describe las tendencias, sino que profundiza en las razones filosóficas y culturales que llevaron a los músicos a buscar un clasicismo moderno, entendido como una síntesis entre tradición e innovación.
Temas principales
- El debate entre tradición clásica y vanguardia en la música española del primer tercio del siglo XX.
- El concepto de neoclasicismo musical y su aplicación en el contexto español.
- Las ideas de retorno a formas musicales del pasado como respuesta a la modernidad.
- La influencia de la filosofía y la estética europea en el pensamiento musical español.
- El papel de la Generación del 27 y otros compositores en la renovación musical.
- La relación entre música, identidad nacional y contexto histórico (1915-1939).
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a musicólogos, historiadores del arte y la cultura, estudiantes de musicología y aficionados a la música clásica contemporánea interesados en las corrientes estéticas del siglo XX. También resulta de gran valor para investigadores que estudien el pensamiento español durante el periodo de entreguerras, así como para lectores que deseen comprender las raíces intelectuales de la música española moderna.
Qué aporta este libro
- Un análisis detallado y fundamentado de las corrientes estéticas musicales en España entre 1915 y 1939.
- Claves para entender la síntesis entre clasicismo y modernidad en la música española.
- Acceso a una amplia documentación bibliográfica y a fuentes primarias sobre el pensamiento musical de la época.
- Una perspectiva contextualizada que conecta la música con la historia cultural y filosófica de España.
- Herramientas para interpretar las obras de compositores españoles desde una óptica estética renovada.
Ficha técnica
- Autor: Piquer Sanclemente, Ruth
- Editorial: Editorial Doble J
- Idioma: Español
- Tema: Música, Música: estilos y géneros
- Colección: Doble
- Encuadernación: Otros
- Fecha de edición: 2009
- Número de páginas: 566
- Dimensiones: 21.0 x 15.0 cm
- Peso: 1426.0 g
Valoración editorial
Se trata de una obra de referencia para el estudio del pensamiento musical español en un periodo crucial de su historia. La autora demuestra un dominio exhaustivo de las fuentes y ofrece una interpretación sólida de las corrientes estéticas que definieron la música de entreguerras. Su enfoque riguroso y su amplitud documental la convierten en una herramienta indispensable para especialistas, mientras que su claridad expositiva la hace accesible a lectores interesados en la evolución de las ideas musicales. Un libro que aporta profundidad a un tema a menudo tratado de forma superficial.