Descripción
Buscando identidades
Resumen del libro
Esta obra colectiva ofrece un análisis profundo sobre la música de cámara compuesta en los países mediterráneos durante el tardío siglo XIX y el temprano siglo XX. A través de las investigaciones de varios especialistas, el libro explora cómo los compositores de la región buscaron y definieron sus identidades musicales en un período de grandes transformaciones culturales y políticas. El lector encontrará un estudio riguroso que conecta la creación musical con los contextos históricos y sociales, revelando las particularidades de un repertorio a menudo menos conocido.
¿De qué trata?
El libro examina la producción de música de cámara en el área mediterránea entre finales del siglo XIX y principios del XX, un momento clave para la consolidación de las identidades nacionales en Europa. A partir de casos concretos y obras de compositores de España, Italia, Francia y otros países ribereños, los autores analizan cómo la música de cámara se convirtió en un vehículo para expresar lo local dentro de un lenguaje musical que aspiraba a lo universal. Se estudian desde influencias folclóricas hasta las tensiones entre tradición y modernidad, ofreciendo una visión panorámica de un repertorio que refleja la búsqueda de una voz propia en un contexto de cambio.
Temas principales
- Música de cámara en el área mediterránea (finales del siglo XIX y principios del XX).
- Construcción de identidades musicales nacionales y regionales.
- Relación entre tradición folclórica y lenguajes musicales modernos.
- Análisis de obras y compositores representativos del período.
- Contexto histórico, social y cultural de la creación musical en el Mediterráneo.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a musicólogos, estudiantes de música e historia del arte, intérpretes de música de cámara y aficionados con un interés profundo en la historia de la música y en las corrientes culturales que marcaron el cambio de siglo en el sur de Europa. También resultará de gran utilidad para investigadores que busquen una perspectiva comparada sobre la música de cámara en el contexto mediterráneo.
Qué aporta este libro
- Un estudio especializado sobre un repertorio de música de cámara poco difundido en la bibliografía en español.
- Una perspectiva multidisciplinar que conecta la música con la historia cultural y las identidades nacionales.
- Análisis detallados de obras y compositores que enriquecen la comprensión del período.
- Material de referencia para la interpretación y el estudio académico de la música de cámara mediterránea.
- Una visión de conjunto que permite establecer conexiones entre diferentes tradiciones musicales de la región.
Ficha técnica
- Autor: Christiane Heine (ed.); Gemma Pérez Zalduondo; Itziar Larrinaga Cuadra; Isabel Díaz Morlán; Desirée García Gil; Christiane Heine; Sara Ramos Contioso; Christoph Flamm; Marie Winkelmüller; Florence Doé de Maindreville
- Editorial: Editorial Doble J
- Idioma: Español
- Tema: TEORIA DE LA MUSICA Y MUSICOLOGIA
- Colección: MUSICA
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: 2015
- Número de páginas: 338
- Dimensiones: 210.0 x 150.0 cm
- Peso: 645.0 g
Valoración editorial
Se trata de una obra académica de referencia que cubre un vacío en la bibliografía musicológica en español. Su enfoque en la música de cámara mediterránea de un período crucial ofrece una perspectiva original y bien documentada. La diversidad de autores y casos de estudio garantiza un tratamiento riguroso y plural del tema, lo que la convierte en una herramienta valiosa tanto para especialistas como para estudiantes avanzados interesados en la historia de la música y la construcción de identidades culturales.