Descripción
Julián Moreno Hidalgo y la pintura digital pura
Resumen del libro
Este ensayo visual, escrito por Jesús Moreno Hidalgo, descubre la obra del artista madrileño Julián Moreno Hidalgo y su singular concepto de "pintura digital pura". A través de un recorrido por su evolución creativa, el libro muestra cómo el autor ya trabajaba con técnicas que anticipaban el arte digital mucho antes de usar un ordenador. Desde el lienzo hasta la pantalla, la obra revela cómo sus creaciones "analógicas" se convirtieron en bocetos para la pintura numérica, ofreciendo una reflexión única sobre la convergencia entre la tradición pictórica y las nuevas tecnologías.
¿De qué trata?
El libro parte de una revelación del propio Julián Moreno Hidalgo: al comenzar a trabajar con un Mac en 1994, descubrió que más de la mitad de sus obras podrían haber sido creadas digitalmente. Esta constatación impulsa una exploración de su trayectoria artística desde 1964 hasta la actualidad. Jesús Moreno Hidalgo analiza cómo el artista ya empleaba técnicas como el trabajo con capas, la pintura plana, los colores puros y el signo, que imitaban los procesos digitales mucho antes de que existieran. El texto documenta la transición de su obra desde el lienzo físico hasta el arte digital, explicando cómo sus pinturas tradicionales se transformaron en bocetos conceptuales para obras de pintura numérica. Se trata de un estudio profundo sobre la evolución de un estilo que desafía las fronteras entre lo analógico y lo digital.
Temas principales
- Pintura digital pura: concepto y desarrollo teórico-práctico.
- Evolución artística de Julián Moreno Hidalgo desde 1964.
- Técnicas pictóricas analógicas que anticipan el arte digital (capas, pintura plana, color puro, signo).
- Transición del lienzo al arte digital y la redefinición del boceto.
- Convergencia entre tradición pictórica y nuevas tecnologías.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a artistas, estudiantes de bellas artes, diseñadores gráficos, aficionados al arte contemporáneo y a todos aquellos interesados en la intersección entre la pintura tradicional y las herramientas digitales. También resultará de gran interés para seguidores de la obra de Julián Moreno Hidalgo y para profesionales que busquen comprender cómo los procesos creativos pueden anticipar y dialogar con la tecnología.
Qué aporta este libro
- Una perspectiva única sobre la génesis del arte digital desde la práctica pictórica analógica.
- Un análisis detallado de las técnicas que conectan el lienzo con la pantalla.
- Documentación visual y conceptual de la evolución de un artista contemporáneo.
- Claves para entender la "pintura digital pura" como corriente estética.
- Una reflexión sobre cómo la tecnología transforma la creación artística sin romper con la tradición.
Ficha técnica
- Autor: Jesús Moreno Hidalgo
- Editorial: Sepha
- Idioma: Español
- Tema: Artes. Aspectos generales. Grabados y arte del grabado. Otras formas de arte gráfico
- Colección: FONDO
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: No disponible
- Número de páginas: 80
- Dimensiones: 29.0 cm x 21.0 cm
- Peso: 390.0 gr
Valoración editorial
Esta obra ofrece una aproximación rigurosa y original a la figura de Julián Moreno Hidalgo, situándolo como un precursor de la pintura digital desde la práctica analógica. El texto, escrito por su hermano, combina un enfoque biográfico con un análisis técnico y estético que resultará esclarecedor para especialistas y aficionados. Su principal valor reside en documentar un proceso creativo híbrido, donde el lienzo se convierte en boceto de lo digital, abriendo una vía de reflexión sobre la evolución del arte en la era tecnológica. Un libro necesario para quienes buscan entender las raíces de la creación digital en la pintura contemporánea.