Descripción
Los fabulosos años del New Hollywood
Resumen del libro
Este ensayo ofrece un análisis exhaustivo del período conocido como New Hollywood, una revolución creativa que transformó el cine estadounidense entre 1967 y 1982. El autor examina cómo una generación de cineastas, desde Arthur Penn hasta Francis Ford Coppola, desafió las convenciones del studio system para dar forma a un nuevo lenguaje cinematográfico. A través de 413 páginas, el lector descubrirá las claves históricas, económicas y artísticas de una época que redefinió tanto la producción como la comercialización del cine, explorando el delicado equilibrio entre la independencia creativa y la dependencia de las grandes majors.
¿De qué trata?
El libro aborda el fenómeno del New Hollywood como un movimiento que surgió, se desarrolló y se desvaneció en apenas quince años. Comienza con el impacto de títulos fundacionales como "Bonnie y Clyde" y "El graduado" (1967), y concluye con "Corazonada" (1982), de Francis Ford Coppola, obra que simboliza el agotamiento del modelo. A lo largo de sus capítulos, el autor desmonta el mito de la independencia total de estos cineastas, mostrando cómo, pese a su espíritu renovador, dependían del respaldo financiero y distributivo de las majors para que sus películas llegaran al gran público. Se analizan las tensiones entre la ambición artística y las exigencias comerciales, así como el papel de los circuitos alternativos y mayoritarios en la configuración de este periodo dorado del cine.
Temas principales
- Análisis del contexto histórico y cultural que propició el surgimiento del New Hollywood.
- Relación de dependencia entre los cineastas renovadores y el studio system tradicional.
- Evolución de los métodos de producción, distribución y exhibición cinematográfica entre 1967 y 1982.
- Estudio detallado de las obras clave y sus directores representativos.
- El declive del movimiento y su legado en la industria cinematográfica contemporánea.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a cinéfilos apasionados por la historia del cine, estudiantes de cinematografía y comunicación audiovisual, así como a profesionales del sector que deseen comprender las dinámicas industriales y creativas de una de las épocas más transformadoras de Hollywood. También resultará de interés para lectores que busquen un análisis riguroso y contextualizado del cine de autor dentro del sistema de estudios.
Qué aporta este libro
- Una visión matizada y documentada del New Hollywood, alejada de idealizaciones simplistas.
- Comprensión de las complejas relaciones entre arte, negocio y poder en la industria cinematográfica.
- Contextualización de películas emblemáticas dentro de su marco histórico y económico real.
- Herramientas para analizar la evolución del cine contemporáneo a partir de este periodo fundacional.
Ficha técnica
- Autor: Comas Puente, Ángel
- Editorial: T&B Editores
- Idioma: Español
- Tema: CINE, TELEVISION Y RADIO
- Colección: CINE HISTORIA
- Fecha de edición: abril de 2009
- Número de páginas: 413
- Peso: 1029 g
Valoración editorial
Se trata de una obra de referencia para quienes deseen profundizar en el New Hollywood desde una perspectiva crítica y bien documentada. El autor logra equilibrar el rigor académico con una narrativa accesible, ofreciendo claves para entender cómo este movimiento efímero marcó un antes y un después en la forma de hacer y entender el cine. Su enfoque, que desmitifica la independencia total de los cineastas, aporta un valor diferencial frente a otros estudios sobre el tema.