Descripción
Discursos y prácticas musicales nacionalistas
Resumen del libro
Esta obra colectiva analiza el papel de la música como herramienta simbólica en la construcción de identidades nacionales durante el periodo 1900-1970. Quince investigadores de universidades españolas y americanas examinan cómo los discursos y las prácticas musicales convergieron en España, Argentina, México y Cuba para expresar y consolidar el nacionalismo. A través de instituciones, espectáculos, crítica en prensa, historiografía y composición, el libro ofrece una perspectiva integradora que conecta la musicología con la etnomusicología y la historia cultural, aportando nuevos datos y enfoques sobre un fenómeno clave en la cultura contemporánea.
¿De qué trata?
El libro explora la intersección entre música y nacionalismo en cuatro países de habla hispana durante siete décadas del siglo XX. Los autores analizan múltiples escenarios donde la música se convirtió en símbolo de identidad nacional: desde las políticas institucionales y los repertorios de conciertos hasta los locales de ocio y la crítica especializada. Se estudian tanto la producción individual de compositores como las estrategias colectivas de instituciones culturales, vinculando fenómenos que suelen abordarse por separado, como la música anterior y posterior a la Guerra Civil española, o las tradiciones locales con las corrientes internacionales. El enfoque de la nueva historia cultural permite interpretar el valor simbólico de estas prácticas y su impacto en la construcción de imaginarios nacionales.
Temas principales
- Nacionalismo musical en España, Argentina, México y Cuba (1900-1970)
- Relación entre discursos musicológicos, etnomusicología y políticas culturales
- La música como símbolo de identidad nacional en instituciones, prensa y espectáculos
- Continuidades y rupturas en la producción musical antes y después de la Guerra Civil española
- Intersección entre tradición local e influencias internacionales en la composición nacionalista
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a investigadores, musicólogos, etnomusicólogos e historiadores interesados en las relaciones entre cultura, política y nacionalismo. También resulta de gran utilidad para estudiantes universitarios de música, historia contemporánea y estudios culturales, así como para profesionales de la gestión cultural que deseen comprender los procesos simbólicos en la construcción de identidades nacionales a través de la música.
Qué aporta este libro
- Una visión integradora que conecta la musicología con la historia cultural y la etnomusicología
- Nuevos datos y perspectivas sobre el nacionalismo musical en el ámbito hispanohablante
- Análisis de casos concretos en España, Argentina, México y Cuba que permiten comparar contextos diversos
- Un enfoque que vincula la producción individual de los compositores con las políticas institucionales
- Herramientas conceptuales para interpretar el valor simbólico de la música en procesos nacionalistas
Ficha técnica
- Autor: Ramos López; Pilar#y otros
- Editorial: Universidad de la Rioja. Servicio de publicaciones
- Idioma: Español
- Tema: Música folclórica y tradicional
- Colección: PDTE. COLECCION
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: 2012
- Número de páginas: 387
- Dimensiones: 24.0 cm x 17.0 cm
- Peso: 700.0 gr
Valoración editorial
Se trata de una obra de referencia para quienes estudian el nacionalismo desde una perspectiva cultural y musical. Su enfoque multidisciplinar y la colaboración de quince especialistas de ambos lados del Atlántico garantizan un análisis riguroso y diverso. La vinculación de fenómenos habitualmente tratados por separado enriquece la comprensión del papel de la música en la construcción de identidades nacionales, ofreciendo una lectura imprescindible para académicos y profesionales del ámbito musicológico e histórico.