Descripción
MIGUEL PRIETO LA ARMONIA Y LA FURIA
Resumen del libro
Este volumen ofrece un recorrido exhaustivo por la obra de Miguel Prieto, uno de los creadores más polifacéticos del arte español del siglo XX. A través de más de trescientas piezas, entre pinturas, dibujos, grabados y diseños gráficos, el lector descubrirá la riqueza creativa de un artista cuyo trabajo estuvo siempre marcado por un profundo compromiso social y político. Una obra imprescindible para comprender la evolución del arte de su tiempo y la figura de un intelectual que supo fusionar la armonía estética con la furia de la denuncia.
¿De qué trata?
El libro analiza la producción artística de Miguel Prieto a partir de la exposición homónima, recogiendo un amplio corpus de obras que abarcan diferentes disciplinas. La selección incluye pinturas, dibujos, grabados, bocetos para teatro, diseño de libros y revistas, así como trabajos de tipografía y maquetación de periódicos. A lo largo de sus páginas, se evidencia cómo Prieto integró su labor creativa con una constante reflexión sobre la realidad social y política de su época, convirtiendo su arte en un vehículo de expresión y compromiso. La obra se presenta como una lección visual sobre las corrientes artísticas del siglo XX, mostrando la evolución de un creador que supo navegar entre la experimentación formal y la función social del arte.
Temas principales
- La obra multidisciplinar de Miguel Prieto, abarcando pintura, grabado, diseño gráfico y escenografía.
- El compromiso intelectual y político del artista en el contexto social de su tiempo.
- La evolución del arte español del siglo XX a través de la producción de un creador clave.
- La relación entre la creación artística y la función social, con especial atención al diseño editorial y la comunicación visual.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a amantes del arte, historiadores, estudiantes y profesionales del ámbito cultural interesados en la figura de Miguel Prieto y en el arte español del siglo XX. También resultará de gran valor para aquellos que deseen explorar la intersección entre creación artística y compromiso social, así como para coleccionistas y expertos en diseño gráfico y editorial.
Qué aporta este libro
- Ofrece una visión completa y documentada de la trayectoria artística de Miguel Prieto, con más de trescientas obras reproducidas.
- Permite comprender la relación entre el arte y el compromiso social a través de un caso paradigmático.
- Constituye una fuente de referencia para el estudio del diseño gráfico, la tipografía y la ilustración en la España del siglo XX.
- Proporciona una lección visual sobre la evolución de las vanguardias y las corrientes artísticas de la época.
Ficha técnica
- Autor: Patricia de la Puente
- Editorial: Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales
- Idioma: Español
- Colección: FONDO
- Fecha de edición: 2007
- Número de páginas: 435
- Peso: 710 g
Valoración editorial
Se trata de una obra de referencia para el estudio de Miguel Prieto, que destaca por su rigor documental y la amplitud de las piezas recogidas. La publicación resulta especialmente valiosa para contextualizar la producción del artista dentro de las corrientes artísticas y sociales del siglo XX, ofreciendo al lector una visión completa de su legado. Es un título recomendado para bibliotecas especializadas y para cualquier persona interesada en el arte comprometido y la historia cultural de España.