Descripción
ESPEJO Y LA MASCARA, EL
Resumen del libro
Este libro ofrece una exploración visual y conceptual del retrato en el arte contemporáneo a través de 280 ilustraciones a toda página en color y 11 en blanco y negro. La obra analiza cómo los artistas han utilizado el espejo y la máscara como metáforas para representar la identidad, la apariencia y la transformación del ser humano. Una edición cuidada que invita a reflexionar sobre la construcción de la imagen propia y ajena en la historia del arte reciente.
¿De qué trata?
El volumen examina la evolución del retrato desde una perspectiva contemporánea, centrándose en dos conceptos clave: el espejo, como símbolo de autoconocimiento y reflejo de la realidad, y la máscara, como artificio que oculta o revela facetas de la personalidad. A través de las reproducciones de obras y los textos de los autores, se aborda cómo los creadores han representado la tensión entre lo íntimo y lo público, lo verdadero y lo ficticio. La publicación incluye análisis de piezas de la colección Thyssen-Bornemisza, ofreciendo un recorrido visual que conecta diferentes épocas y estilos dentro del arte moderno y contemporáneo.
Temas principales
- El retrato como género artístico y su transformación en el arte contemporáneo.
- La identidad y la construcción de la imagen personal a través del espejo y la máscara.
- La relación entre apariencia, realidad y ficción en la representación visual.
- El papel del espectador en la interpretación de la obra y la percepción del otro.
- Análisis de obras clave de la colección Thyssen-Bornemisza desde una perspectiva crítica.
¿Para quién está recomendado?
Está dirigido a amantes del arte, estudiantes de historia del arte, artistas plásticos, comisarios de exposiciones y cualquier lector interesado en la evolución del retrato y las cuestiones filosóficas sobre la identidad visual. También resulta de gran utilidad para profesionales de la cultura que busquen un material de referencia visualmente impactante y conceptualmente riguroso.
Qué aporta este libro
- Una amplia selección de imágenes de alta calidad que permite apreciar los detalles de las obras.
- Un análisis profundo sobre cómo el arte contemporáneo aborda la representación de la identidad.
- Contexto crítico que conecta las obras con debates actuales sobre la imagen y la autenticidad.
- Una edición cuidada con solapas y diseño pensado para la consulta y el disfrute visual.
Ficha técnica
- Autor: Alarco; Paloma / Warner; Malcolm
- Editorial: El Viso Ediciones
- Idioma: Español
- Tema: Arte - Historia del arte - Arte contemporáneo
- Colección: Fondo
- Encuadernación: Tapa blanda con solapas
- Fecha de edición: 05/03/2007
- Número de páginas: No especificado
- Dimensiones: No especificadas
- Peso: 1890.0 gr
Valoración editorial
Este libro destaca por su enfoque temático que trasciende la mera catalogación de obras, ofreciendo una reflexión visual y textual sobre la identidad en el arte. La abundancia de ilustraciones a color y la calidad de la edición lo convierten en un material de referencia para quienes buscan comprender cómo el retrato contemporáneo dialoga con conceptos como la verdad y la ficción. Es una obra recomendada tanto para la consulta académica como para el deleite estético de aficionados al arte.