Descripción
Al remoto país donde sonríes
Resumen del libro
En "Al remoto país donde sonríes", Pedro Flores del Rosario nos ofrece una colección de poemas que exploran la fragilidad de las relaciones humanas a través de la metáfora del arte. Inspirado por el cuadro "El matrimonio Arnolfini" de Jan Van Eyck, el autor desvela la tensión entre la apariencia y la realidad, la violencia silenciosa y la máscara de armonía que a menudo sostienen los vínculos. El lector encontrará una poesía visual, densa y reflexiva, que indaga en el tiempo, el silencio y los secretos que habitan en los espacios íntimos. Una obra que invita a mirar más allá de la superficie, donde lo no dicho pesa tanto como lo representado.
¿De qué trata?
El poemario toma como punto de partida el famoso retrato de los Arnolfini pintado por Jan Van Eyck. El poeta imagina la historia no contada detrás de la imagen: una esposa que oculta magulladuras bajo una sonrisa plácida y un esposo que paga al artista para borrar las huellas de la violencia. A partir de esta ficción, el autor construye una reflexión sobre la máscara social, la perpetuación de los conflictos domésticos y la capacidad del arte para embellecer la mentira. Los versos transitan entre la pintura flamenca y la noche contemporánea de la National Gallery, donde los cuadros ya no pueden ocultar el escándalo. Es un viaje poético al "remoto país" donde las sonrisas esconden verdades incómodas.
Temas principales
- La violencia doméstica y su ocultamiento en las relaciones de pareja.
- La relación entre el arte y la verdad: la pintura como máscara o testimonio.
- El paso del tiempo y la imposibilidad de borrar la memoria de los conflictos.
- La mirada del artista como cómplice o testigo de la realidad.
- La fragilidad de la armonía en los vínculos humanos.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a lectores de poesía contemporánea con interés en la intersección entre el arte pictórico y la literatura. También a quienes buscan una obra breve pero intensa, que dialogue con la historia del arte y aborde temas como la violencia de género, la apariencia social y la complejidad de las relaciones. Es ideal para amantes de la poesía visual, simbólica y con una fuerte carga narrativa.
Qué aporta este libro
- Una perspectiva poética original que reinterpreta una obra maestra de la pintura flamenca.
- Una reflexión profunda sobre la violencia silenciada en las relaciones íntimas.
- Una experiencia de lectura que combina sensibilidad estética y conciencia crítica.
- Un texto breve pero de gran densidad lírica, perfecto para una lectura pausada y reflexiva.
Ficha técnica
- Autor: Pedro Flores del Rosario
- Editorial: Baile del Sol
- Idioma: Español
- Tema: POESIA DE POETAS INDIVIDUALES
- Colección: POESIA
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: 2006
- Número de páginas: 88
- Dimensiones: 21.0 cm x 15.0 cm
- Peso: 168.0 gr
Valoración editorial
Se trata de una propuesta poética singular que logra tender un puente entre la tradición pictórica y la sensibilidad contemporánea. La obra destaca por su capacidad para convertir un detalle histórico-artístico en un vehículo de denuncia y reflexión. Es recomendable para quienes valoran la poesía que no solo embellece, sino que cuestiona. Un libro que, pese a su brevedad, deja una huella duradera en el lector.