Descripción
Catalina del demonio
Resumen del libro
Francisco Nieva, uno de los dramaturgos más innovadores del teatro español contemporáneo, presenta en "Catalina del demonio" una obra audaz que subvierte los géneros clásicos del sainete y la comedia de costumbres. Ambientada en el Madrid estudiantil de principios del siglo XX, la obra entreteje personajes arquetípicos —el estudiante pícaro, la amante ingenua y canalla, la aristócrata distante— en una trama que el propio autor califica de "pastiche", pero que en realidad se revela como un espejo deformante de la vida. Con un estilo que bebe del expresionismo de Solana y el costumbrismo de Arniches, Nieva construye una farsa trágica donde el amor y la pérdida son el motor de unos personajes que se entregan al abismo con una mezcla de ingenuidad y deseo.
¿De qué trata?
La acción se sitúa en el ambiente estudiantil de la Facultad de Medicina de la calle de Atocha de Madrid, evocando el universo de Pío Baroja en "El árbol de la ciencia". En ese escenario, Nieva presenta a un estudiante veterano, pícaro y deslenguado, que encarna la gracia canalla de la juventud. Frente a él, Catalina, una amante que transita entre la inocencia y la astucia, y Dolores, una aristócrata distante y envarada que representa un mundo de convenciones. El contrapunto lo pone Gorro, el amado silencioso, un personaje enigmático que seduce a todos con su misterio. La obra, que Nieva define como un "pastiche", es en realidad un burdel metafórico: el burdel de la vida, donde los personajes repiten las mismas trapacerías e ingenuidades de hace un siglo. La trama avanza hacia un desenlace donde los protagonistas, fieles al estilo de Nieva, se pierden por amor, incluso hasta la muerte.
Temas principales
- La subversión de los géneros teatrales clásicos, combinando sainete, comedia de costumbres y expresionismo.
- El amor como fuerza destructora y redentora, que lleva a los personajes a perderse voluntariamente.
- La crítica social a través del costumbrismo distorsionado, reflejando la hipocresía y las convenciones de la sociedad madrileña de principios del siglo XX.
- El juego de identidades y la ambigüedad moral, donde la ingenuidad y la canallería conviven en los mismos personajes.
- La intertextualidad literaria, con referencias explícitas a Baroja, Unamuno, Galdós y Arniches.
¿Para quién está recomendado?
Esta obra está dirigida a lectores y espectadores interesados en el teatro contemporáneo español, especialmente a quienes buscan propuestas transgresoras que rompan con las convenciones tradicionales. También resultará de gran interés para estudiantes y estudiosos de la literatura y el teatro, así como para aquellos que aprecian la fusión de estilos y la crítica social envuelta en humor negro y lirismo. Es una lectura ideal para quienes disfrutan de autores como Valle-Inclán, Arniches o el propio Nieva, y para quienes quieran explorar una visión ácida y poética de la sociedad madrileña.
Qué aporta este libro
- Una experiencia teatral única que combina la tradición del sainete con la vanguardia expresionista.
- Una mirada crítica y lúcida sobre la sociedad española, sus convenciones y sus contradicciones.
- Personajes complejos y ambiguos que desafían los arquetipos clásicos del teatro de costumbres.
- Un juego intertextual que enriquece la lectura con referencias a grandes obras de la literatura española.
- Una reflexión sobre el amor, la pérdida y la entrega total como motores de la existencia.
Ficha técnica
- Autor: Francisco Nieva
- Editorial: Ediciones Irreverentes
- Idioma: Español
- Tema: Obras de teatro, textos teatrales
- Colección: Teatro
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: 2007
- Número de páginas: 96
- Dimensiones: 22.0 cm x 15.0 cm
- Peso: 135.0 gr
Valoración editorial
"Catalina del demonio" es una obra que confirma a Francisco Nieva como un maestro en la distorsión de los géneros teatrales. Su capacidad para fusionar el sainete popular con el expresionismo más ácido y la intertextualidad literaria la convierten en una pieza singular dentro del teatro español contemporáneo. El lector encontrará una farsa que, bajo su aparente ligereza, esconde una crítica profunda a las convenciones sociales y una reflexión sobre el amor como fuerza inevitablemente destructiva. Aunque su brevedad (96 páginas) la hace accesible, su densidad temática y su estilo provocador la convierten en una lectura que invita a la relectura y al análisis. Es, sin duda, una obra que interesará a quienes buscan un teatro que no solo entretenga, sino que también incomode y cuestione.