Descripción
DÍA DE VIENTO;TAMBIÉN;OLGA SOLA
Resumen del libro
Joan Brossa, poeta y dramaturgo clave de la vanguardia española, ofrece en este volumen dos obras teatrales que exploran los límites entre la realidad y la imaginación. "Día de viento" y "También; Olga Sola" son piezas breves e intensas que combinan la experimentación formal con una profunda reflexión sobre la condición humana. El lector encontrará un teatro poético, lleno de símbolos y juegos lingüísticos, que desafía las convenciones escénicas tradicionales y propone una experiencia estética única, heredera del surrealismo y la poesía visual.
¿De qué trata?
Este libro reúne dos textos teatrales de Joan Brossa que comparten una mirada poética y desconcertante sobre la vida cotidiana. En "Día de viento", el autor construye una atmósfera donde los objetos y las palabras adquieren un significado imprevisible, creando una tensión entre lo real y lo absurdo. Por su parte, "También; Olga Sola" es una obra más íntima y fragmentaria, que indaga en la soledad y la identidad a través de diálogos elípticos y situaciones límite. Ambas piezas se caracterizan por su economía de medios, su lenguaje preciso y su capacidad para sugerir múltiples interpretaciones, invitando al lector a participar activamente en la construcción del sentido.
Temas principales
- La experimentación con el lenguaje y la ruptura de la lógica narrativa tradicional.
- La influencia del surrealismo en la creación de imágenes poéticas y escénicas.
- La exploración de la soledad, la identidad y la comunicación humana.
- La tensión entre lo cotidiano y lo absurdo como motor dramático.
- El teatro como espacio de indagación filosófica y estética.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a lectores interesados en el teatro contemporáneo de vanguardia, especialmente en la obra de Joan Brossa y en las corrientes experimentales del siglo XX. También resultará de gran valor para estudiantes y estudiosos de la literatura y el arte, así como para aquellos que buscan una experiencia de lectura que desafíe las convenciones narrativas y estimule la imaginación. Los amantes de la poesía visual y del teatro no convencional encontrarán en estas piezas un material estimulante y sugerente.
Qué aporta este libro
- Una muestra representativa del teatro poético y experimental de Joan Brossa, figura fundamental de la vanguardia española.
- Dos obras que invitan a reflexionar sobre el lenguaje, la realidad y la creación artística desde una perspectiva lúdica y profunda.
- La oportunidad de descubrir un teatro que prioriza la sugerencia y la ambigüedad frente a la narración lineal.
- Un acercamiento a la obra de un autor que fusiona la poesía con la escena, ofreciendo un material único para su lectura o representación.
- Una edición que forma parte de la colección SKENE, especializada en textos teatrales contemporáneos.
Ficha técnica
- Autor: Joan Brossa
- Editorial: Hiru Argitaletxea
- Idioma: Español
- Tema: Literatura - Teatro - Teatro contemporáneo español del XIX al XXI
- Colección: SKENE
- Encuadernación: Tapa blanda
- Fecha de edición: 2004
- Número de páginas: 181
- Dimensiones: 19.0 cm x 12.0 cm
Valoración editorial
Esta edición reúne dos piezas teatrales que ejemplifican la singularidad de Joan Brossa como creador. Su lenguaje, heredero del surrealismo, se despliega en escenarios mínimos donde la palabra y el silencio adquieren una potencia inusual. Para el lector interesado en la experimentación escénica y en las fronteras entre poesía y teatro, este volumen representa una oportunidad de adentrarse en una obra que sigue siendo vigente por su capacidad de interpelar y sorprender. La colección SKENE garantiza un tratamiento editorial cuidado para un texto que merece ser conocido y estudiado.