Descripción
EL CUERPO SIN LIMITE
Resumen del libro
Este ensayo propone una mirada renovadora sobre la obra de Antonio Fabrés y Gabriel Morcillo, dos pintores españoles de gran éxito internacional que cayeron en el olvido tras su muerte. La autora analiza el atrevimiento temático de sus pinturas orientalistas para revelar una noción de género que dialoga directamente con la teoría queer. El lector descubrirá cómo sus cuerpos representados renuncian a una concepción binaria para convertirse en espacios de libertad e identidades en tránsito, explorando además la sorprendente relación de esta obra con el poder durante la España franquista.
¿De qué trata?
El libro se centra en la figura de Antonio Fabrés y Gabriel Morcillo, pintores españoles que alcanzaron reconocimiento internacional por sus obras de carácter orientalista. A pesar de su éxito en vida, ambos cayeron en el olvido tras su muerte. La autora rescata su legado para demostrar que su obra fue mucho más allá de la mera representación exótica. A través de un análisis detallado, se descubre que los cuerpos de sus personajes desafían las categorías binarias de género y diversidad sexual, construyéndose como espacios de libertad donde las identidades se cruzan y transitan sin fijarse en moldes únicos. El ensayo explora las conexiones entre el orientalismo y el homoerotismo en la pintura española, y examina cómo estas propuestas modernas pudieron coexistir y ser apreciadas por el régimen franquista, especialmente en el caso de Morcillo.
Temas principales
- Revisión crítica de la obra de Antonio Fabrés y Gabriel Morcillo, pintores orientalistas españoles olvidados.
- Análisis de la representación del cuerpo y la identidad de género desde una perspectiva queer.
- Relación entre el orientalismo pictórico y la expresión del homoerotismo en la España de finales del siglo XIX y principios del XX.
- Estudio de la paradoja entre la modernidad temática de estas obras y su aceptación durante la dictadura franquista.
- Exploración de la noción de género como espacio de libertad y tránsito, más allá de lo binario.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a lectores interesados en la historia del arte español, especialmente en la pintura de los siglos XIX y XX y el orientalismo. También resultará de gran valor para quienes estudian o se interesan por la teoría queer aplicada al análisis cultural, así como para aquellos que buscan una revisión crítica de artistas olvidados o marginados por la historiografía tradicional. Es una lectura idónea para académicos, estudiantes de arte y público general con curiosidad por las intersecciones entre arte, género y poder.
Qué aporta este libro
- Una reinterpretación original y necesaria de dos figuras clave de la pintura española, rescatándolas del olvido.
- Un análisis riguroso que vincula la producción artística con debates contemporáneos sobre género y sexualidad.
- Una perspectiva novedosa sobre la compleja relación entre el arte, el poder político y la censura en la España del siglo XX.
- Herramientas conceptuales para comprender cómo el arte puede desafiar las normas establecidas sobre la identidad.
Ficha técnica
- Autor: PREVITERA, ROBERTA
- Editorial: CUADERNOS DEL VIGIA
- Idioma: Español
- Tema: PINTURA Y PINTURAS, ARTISTAS, MONOGRAFIAS SOBRE EL ARTE, ENSAYOS LITERARIOS, MEMORIA
- Colección: OTROS
- Fecha de edición: septiembre de 2021
- Número de páginas: 116
- Peso: 200 g
Valoración editorial
Se trata de un ensayo breve pero denso que ofrece una lectura estimulante y necesaria para comprender la complejidad de la pintura española de entresiglos. La obra de Previtera no solo rescata a dos artistas injustamente olvidados, sino que los sitúa en el centro de un debate contemporáneo sobre la representación del cuerpo y el género. Su análisis, que vincula el orientalismo con el homoerotismo y la paradoja de su aceptación durante el franquismo, aporta una perspectiva crítica que enriquecerá la mirada de cualquier interesado en el arte y su relación con el poder.