Descripción
ESCENA IMAGINARIA. POETICA DEL TEATRO DE MIGUEL
Resumen del libro
Esta obra ofrece un análisis profundo y riguroso de la literatura dramática de Miguel de Cervantes, una faceta de su producción a menudo eclipsada por el éxito de "Don Quijote", pero de una relevancia capital para la historia del teatro occidental. El autor desentraña las claves poéticas y estructurales que definen el teatro cervantino, explorando su originalidad, su complejidad y su influencia perdurable. Un estudio imprescindible para comprender la verdadera dimensión de Cervantes como dramaturgo y su legado en la escena moderna.
¿De qué trata?
El libro se adentra en el universo teatral de Miguel de Cervantes, un corpus dramático que, pese a su importancia, ha sido tradicionalmente menos estudiado que su narrativa. Jesús González Maestro propone una lectura crítica y detallada que desvela la poética subyacente en obras como "El cerco de Numancia", "Los baños de Argel" o los "Entremeses". El análisis se centra en la construcción de la escena imaginaria, los recursos metateatrales y la innovadora concepción del espacio y el tiempo escénicos. Se examina cómo Cervantes desafía las convenciones del teatro de su época, creando una dramaturgia compleja que anticipa muchas de las preocupaciones del teatro moderno. La obra no solo describe las piezas, sino que las contextualiza dentro de la tradición literaria y las conecta con las corrientes de pensamiento del Siglo de Oro.
Temas principales
- Poética del teatro cervantino: análisis de las estrategias y recursos dramáticos empleados por Cervantes.
- Metateatralidad y autoconciencia escénica: estudio de cómo el teatro cervantino reflexiona sobre sí mismo.
- La construcción del personaje y el espacio en la escena imaginaria.
- Influencia de la tradición clásica y renovación de los géneros dramáticos.
- Contexto histórico y literario del Siglo de Oro español y su relación con la obra teatral de Cervantes.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes y especialistas en literatura española, filología hispánica y artes escénicas. También resultará de gran interés para directores de teatro, dramaturgos y profesionales de las artes escénicas que busquen comprender las raíces de la dramaturgia moderna. Asimismo, es una lectura esencial para cualquier lector culto que desee profundizar en la figura de Cervantes más allá de su obra narrativa, descubriendo la complejidad y modernidad de su teatro.
Qué aporta este libro
- Una visión exhaustiva y actualizada del teatro de Cervantes, tradicionalmente menos explorado que su narrativa.
- Herramientas analíticas para comprender la poética y la estructura de las obras dramáticas cervantinas.
- Una conexión clara entre el teatro del Siglo de Oro y las corrientes teatrales contemporáneas.
- Un estudio riguroso que desmonta tópicos y ofrece nuevas perspectivas sobre la dramaturgia de Cervantes.
- Una base sólida para la investigación académica y la práctica escénica.
Ficha técnica
- Autor: GONZÁLEZ MAESTRO, JESÚS
- Editorial: Iberoamericana Editorial Vervuert, S.L.
- Idioma: Español
- Tema: POESIA, OBRAS DE TEATRO, TEXTOS TEATRALES, ENSAYOS LITERARIOS, LITERATURA: HISTORIA Y CRITICA
- Colección: IBEROAMERICANA
- Encuadernación: Bolsillo
- Número de páginas: 402
- Peso: 1110 g
Valoración editorial
Se trata de una contribución académica de primer orden que cubre un vacío significativo en los estudios cervantinos. La obra destaca por su rigor metodológico y su capacidad para hacer accesible un análisis complejo. Para el lector interesado en la literatura del Siglo de Oro y la historia del teatro, este libro representa una oportunidad única de redescubrir a un Cervantes dramaturgo, innovador y profundamente moderno, cuya influencia trasciende su propia época. Es, sin duda, una referencia obligada para cualquier biblioteca especializada.