Descripción
SILENCIO EN EL TEATRO DE CALDERON DE LA BARCA
Resumen del libro
Esta obra ofrece un análisis profundo y especializado sobre el papel del silencio en la dramaturgia de Calderón de la Barca. La autora explora cómo el silencio no es una mera ausencia de palabras, sino una herramienta estética y ética fundamental en el teatro del Siglo de Oro. El lector encontrará un estudio riguroso que conecta la poética calderoniana con la construcción de significado, revelando la dimensión filosófica y dramática de lo no dicho.
¿De qué trata?
El libro se adentra en el universo calderoniano para desentrañar las múltiples funciones del silencio. La autora examina la estética del silencio como recurso dramático, analizando cómo Calderón utiliza las pausas, las elipsis y lo implícito para generar tensión, profundidad psicológica y ambigüedad moral. Se estudia la relación entre la poética del autor y su práctica escénica, demostrando que el silencio es un elemento activo en la construcción del sentido. Además, se aborda la dimensión ética del silencio, vinculándolo con temas como el honor, la culpa, el secreto y la redención, presentes en obras clave del dramaturgo. El análisis se sustenta en una selección de textos representativos, ofreciendo una visión integral de cómo lo no dicho se convierte en un vehículo de expresión tan poderoso como la palabra.
Temas principales
- Estética del silencio en el teatro del Siglo de Oro.
- Relación entre poética y dramaturgia en la obra de Calderón.
- Función dramática del silencio como recurso escénico.
- Dimensión ética del silencio vinculada al honor y la culpa.
- Análisis de textos calderonianos desde la perspectiva de lo implícito.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes, investigadores y académicos de literatura española, especialmente aquellos especializados en el teatro del Siglo de Oro y la obra de Calderón de la Barca. También resulta de gran interés para directores de escena, dramaturgos y profesionales del teatro que busquen comprender los mecanismos de la comunicación no verbal en la escena clásica. Asimismo, es una lectura valiosa para cualquier lector culto interesado en la teoría literaria y en las formas complejas de significación en la literatura.
Qué aporta este libro
- Un análisis especializado y novedoso sobre un aspecto poco explorado de la dramaturgia calderoniana.
- Una comprensión más profunda de la función del silencio como recurso estético y ético en el teatro.
- Herramientas para interpretar obras clásicas desde una perspectiva que va más allá del texto explícito.
- Una contribución significativa a los estudios sobre poética y retórica en el Siglo de Oro.
Ficha técnica
- Autor: Déodat-Kessedjian, Marie-Franç
- Editorial: Iberoamericana Editorial Vervuert, S.L.
- Idioma: Español
- Tema: Estudios teatrales, Poesía, Obras de teatro, Textos teatrales, Literatura: historia y crítica
- Colección: Iberoamericana
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: No disponible
- Número de páginas: 367
- Dimensiones: No disponible
- Peso: 65 g
Valoración editorial
Este estudio se presenta como una aportación relevante y especializada dentro del campo de la crítica literaria calderoniana. La obra destaca por su enfoque original, que sitúa el silencio como un elemento central de la poética del dramaturgo, y por su rigor académico. Para el lector especializado, ofrece una perspectiva enriquecedora que invita a reconsiderar lecturas previas de los textos de Calderón, mientras que para el profesional del teatro proporciona claves interpretativas de gran utilidad práctica. Es, sin duda, una obra de referencia para quienes deseen profundizar en la complejidad y sofisticación del teatro barroco español.