Descripción
Femme fatale: imágenes de la bella diabólica
Resumen del libro
Este ensayo visual explora la figura de la mujer fatal en el arte y la literatura del siglo XIX y principios del XX. A través del mito y el imaginario colectivo, la obra analiza cómo la femme fatale se convierte en el crisol de las fantasías y los miedos más oscuros del hombre. En la piel de la bella diabólica, el lector encontrará el símbolo de la seducción mortal y la autodestrucción por el deseo, un fenómeno del que el arte se erige como testigo privilegiado.
¿De qué trata?
El libro examina el arquetipo de la mujer fatal, desde sus orígenes mitológicos hasta su consolidación en la cultura visual decimonónica. Analiza cómo esta figura encarna la dualidad entre el deseo y el peligro, la belleza y la destrucción. A través de un recorrido por pinturas, grabados y textos literarios, el autor desvela las obsesiones masculinas de la época: la ansiedad ante la emancipación femenina, el temor a la pérdida de control y la fascinación por lo prohibido. La obra conecta estas representaciones con el contexto social y cultural, mostrando cómo la femme fatale fue tanto un producto de su tiempo como un mito atemporal.
Temas principales
- Representación de la mujer fatal en la pintura y la escultura del siglo XIX.
- El mito de la bella diabólica en la literatura romántica y decadentista.
- La seducción como amenaza y la autodestrucción por el deseo.
- El imaginario masculino y sus proyecciones de miedo y fascinación.
- La evolución del arquetipo desde Salomé hasta la vamp cinematográfica.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes y profesionales de la historia del arte, la literatura y los estudios culturales. También resultará de gran interés para aficionados al simbolismo, el prerrafaelismo y el arte fin de siècle, así como para lectores interesados en la iconografía femenina y la teoría feminista aplicada al análisis visual.
Qué aporta este libro
- Una visión sintética y bien documentada sobre uno de los arquetipos más poderosos del arte occidental.
- Claves para interpretar las obras maestras de artistas como Moreau, Munch o Klimt desde una perspectiva crítica.
- Contexto histórico y cultural que explica la pervivencia del mito en la actualidad.
- Un análisis que conecta la estética con las tensiones sociales de la época.
Ficha técnica
- Autor: Pastor Paris, Juan Francisco
- Editorial: Archivos Vola
- Idioma: Español
- Tema: Historia del arte / Estilos de arte y diseño, Feminismo y teoría feminista
- Colección: VOLA
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: mayo de 2019
- Número de páginas: 96
- Peso: 420 g
Valoración editorial
Un ensayo visual conciso y riguroso que aborda con claridad un tema recurrente pero complejo. La obra destaca por su capacidad para sintetizar en pocas páginas las claves estéticas y simbólicas de la femme fatale, ofreciendo al lector una herramienta útil tanto para el estudio académico como para el disfrute personal. Su enfoque interdisciplinar y su cuidada edición la convierten en una referencia accesible dentro de la colección VOLA.