Descripción
Recordando la revista Teatro (1952-57)
Resumen del libro
Esta obra es un homenaje a la mítica publicación "Teatro", que durante seis años (1952-1957) fue un faro cultural en la España de la dictadura. A través de sus páginas, el lector redescubrirá cómo esta revista logró mantener viva y conectada la escena teatral española con las corrientes internacionales, dando cabida a figuras como Brecht, Beckett o Ingrid Bergman. Un documento imprescindible para comprender la resistencia cultural de una generación que, contra viento y marea, mantuvo el pulso de la modernidad.
¿De qué trata?
El libro recoge la memoria de la revista "Teatro", una publicación periódica que circuló en quioscos españoles entre 1952 y 1957. En un contexto de censura y aislamiento cultural, la revista se atrevió a tratar la actualidad de los escenarios nacionales e internacionales con una apertura inusual. En sus números se habló abiertamente de Bertolt Brecht, se elogió a la bailarina Katherine Dunham, se comparó a Tennessee Williams con Federico García Lorca y se celebró a Samuel Beckett. Además, incluyó reproducciones de figurines y escenografías, reflexionó sobre derechos de autor y la relación entre el cine y el teatro, y entrevistó a personalidades como Vittorio Gassman e Ingrid Bergman, destacando su faceta teatral. Esta publicación es posible gracias a la colaboración del Centro de Documentación Teatral y rescata la labor de una generación que mantuvo la cultura española al día de lo que sucedía en el resto del mundo.
Temas principales
- Historia del teatro español en la década de 1950.
- La difusión cultural durante el franquismo y la censura.
- La recepción del teatro extranjero en España (Brecht, Beckett, Williams).
- El papel de la mujer en las artes escénicas (Katherine Dunham, Ingrid Bergman).
- La evolución de la escenografía y el figurinismo teatral.
- La relación entre los lenguajes del cine y el teatro.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a investigadores, estudiantes y profesionales de las artes escénicas, así como a historiadores interesados en la cultura española del siglo XX. También resultará de gran interés para aficionados al teatro que deseen conocer cómo se gestó la modernidad escénica en un contexto de restricciones políticas y sociales.
Qué aporta este libro
- Una visión documentada de una publicación clave para entender la resistencia cultural en la España de posguerra.
- El acceso a contenidos y debates que marcaron la escena teatral de los años 50.
- Un testimonio de la conexión entre el teatro español y las vanguardias internacionales de la época.
- Material gráfico de valor histórico, como reproducciones de figurines y escenografías.
Ficha técnica
- Autor: AA.VV
- Editorial: Academia de las Artes Escénicas de España
- Idioma: Español
- Tema: Estudios teatrales
- Colección: Libros de la Academia
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: Febrero de 2019
- Número de páginas: 260
- Peso: 345 g
Valoración editorial
Se trata de una obra de referencia para quienes estudian la historia del teatro en España. Su valor radica en recuperar una publicación que, pese a las limitaciones del momento, supo tender puentes con la escena internacional. La colaboración con el Centro de Documentación Teatral garantiza el rigor de los materiales y la fidelidad al espíritu original de la revista. Un título imprescindible para bibliotecas especializadas y para cualquier amante del teatro que quiera comprender la evolución de las artes escénicas en nuestro país.