Descripción
Cuba y Cataluña en la segunda mitad del Siglo XIX: Teatro popular e identidades (proto) nacionales
Resumen del libro
Esta obra propone un análisis comparativo pionero entre el teatro popular moderno que floreció en La Habana y Barcelona en torno a 1868. La investigación examina cómo los nuevos géneros semipopulares, impulsados por autores y actores locales como los "Bufos Habaneros", contribuyeron a la configuración de identidades culturales y (proto) nacionales. A través del estudio de piezas cómicas en verso, el libro desvela conflictos racistas, clasistas y de género presentes en la representación de personajes locales, ofreciendo una perspectiva novedosa sobre la construcción de la cubanidad y la catalanidad en un periodo histórico clave.
¿De qué trata?
El libro aborda un campo de estudio inédito: la comparación del primer teatro popular moderno y nacional que se desarrolla simultáneamente en Cuba y Cataluña después de 1868. Se centra en la prolífica actividad empresarial de compañías como los "Bufos Habaneros" y la sección "La Gata" del Teatro Odeón en Barcelona. La autora analiza cómo estas producciones escénicas, generalmente ignoradas por la crítica, representaban personajes caracterizados como identidades locales propias o ajenas. A través de piezas cómicas en verso de autores como Francisco Campos de la Madrid, Luis Cruz, Frederic Soler y Eduard Aulés, se exploran las interacciones que generaban conflictos racistas, clasistas y de género, problematizando la representación de la cubanidad y la catalanidad.
Temas principales
- Estudio comparado del teatro popular en Cuba y Cataluña durante la segunda mitad del siglo XIX.
- Construcción de identidades (proto) nacionales a través de la cultura popular y el espectáculo.
- Representación de personajes locales y su impacto en la definición de lo propio y lo ajeno.
- Conflictos racistas, clasistas y de género en la producción teatral de la época.
- Análisis de piezas cómicas en verso de autores cubanos y catalanes como fenómeno cultural.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a investigadores, estudiantes y especialistas en literatura, historia cultural, estudios teatrales y nacionalismos. También resultará de gran interés para lectores interesados en las relaciones transatlánticas entre España y América Latina, así como para quienes buscan comprender cómo el arte popular contribuye a la formación de identidades colectivas en contextos históricos de cambio político y social.
Qué aporta este libro
- Un enfoque comparado original que conecta dos tradiciones teatrales populares habitualmente estudiadas por separado.
- Un análisis detallado de la representación de identidades locales y sus conflictos en el teatro del siglo XIX.
- Una perspectiva crítica sobre aspectos poco atendidos, como el racismo, el clasismo y el género en la cultura popular.
- Una contribución al estudio de la formación de los nacionalismos en Cuba y Cataluña desde la práctica escénica.
- El estudio de obras y autores relevantes pero poco conocidos fuera del ámbito especializado.
Ficha técnica
- Autor: de la Reguera Tayà, Tànit Fernández
- Editorial: EDITORIAL PLIEGOS
- Idioma: Español
- Tema: LITERATURA: HISTORIA Y CRITICA
- Colección: PLIEGOS
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: enero de 2021
- Número de páginas: 280
- Peso: 315 g
Valoración editorial
Esta obra ofrece una investigación rigurosa y original que llena un vacío en los estudios sobre teatro popular e identidades nacionales. Su enfoque comparado entre Cuba y Cataluña resulta especialmente valioso para comprender dinámicas culturales transatlánticas. La autora aborda con solvencia aspectos complejos como la representación de conflictos racistas y de género, lo que dota al libro de una relevancia actual más allá de su contexto histórico. Es una lectura recomendada para quienes buscan profundizar en la relación entre cultura popular y construcción identitaria.