Descripción
Canciones en el cine español
Resumen del libro
Este ensayo examina el papel fundamental de la música en el cine español de la década de 1940, un periodo conocido como la autarquía. La autora, Laura Miranda, desvela cómo las canciones no fueron un mero acompañamiento, sino un poderoso instrumento de propaganda al servicio del régimen franquista. A través de un análisis riguroso, el libro ofrece una nueva perspectiva sobre la construcción del imaginario colectivo y la identidad nacional durante la posguerra, convirtiéndose en una lectura esencial para comprender la intersección entre cultura, poder y medios de comunicación en la España del siglo XX.
¿De qué trata?
Canciones en el cine español de autarquía se adentra en la producción cinematográfica española de los años cuarenta, un contexto histórico marcado por la posguerra y el aislamiento internacional. La obra analiza cómo el cine, como medio de comunicación emergente, fue instrumentalizado por el régimen franquista para difundir su ideología. El libro se centra específicamente en las canciones que formaban parte de las películas, explorando su función más allá del entretenimiento. La autora estudia cómo estas piezas musicales servían para transmitir valores, modelar comportamientos sociales y construir una narrativa de la identidad nacional acorde con los intereses del poder establecido, revelando así una dimensión menos visible de la propaganda de la época.
Temas principales
- Análisis de la música y las canciones como herramienta de propaganda política en el cine de la autarquía.
- Estudio de la relación entre el cine, como medio de comunicación de masas, y el régimen franquista durante la posguerra.
- Examen de la construcción de la identidad nacional y el imaginario colectivo a través de la producción cinematográfica.
- Investigación sobre el papel de la cultura popular como vehículo de transmisión ideológica en la España de los años cuarenta.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes y profesionales del cine, la musicología, la historia y la comunicación. También resultará de gran interés para aficionados al cine clásico español, así como para cualquier lector interesado en los mecanismos de propaganda política, la historia cultural de la España franquista y el análisis crítico de los medios de comunicación.
Qué aporta este libro
- Una perspectiva original y profunda sobre el cine español de los años cuarenta, más allá del análisis fílmico tradicional.
- Comprensión de cómo la música popular fue utilizada como un eficaz instrumento de adoctrinamiento y control social.
- Herramientas analíticas para identificar y comprender los mensajes ideológicos implícitos en las producciones culturales.
- Un estudio documentado que enriquece el conocimiento sobre la historia de la propaganda y la comunicación en la España del siglo XX.
Ficha técnica
- Autor: Miranda, Laura
- Editorial: Asociación Shangrila Textos Aparte
- Idioma: Español
- Tema: CINE, TELEVISION Y RADIO, TEORIA Y CRITICA CINEMATOGRAFICAS
- Colección: CINE
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: octubre de 2018
- Número de páginas: 274
- Peso: 500 g
Valoración editorial
Se trata de una obra de referencia para quienes deseen profundizar en la historia del cine español desde una perspectiva sociopolítica. Su enfoque meticuloso sobre el uso de la música como herramienta propagandística ofrece un análisis novedoso y bien fundamentado. El libro resulta especialmente valioso para investigadores y aficionados que buscan entender cómo el arte y la cultura popular pueden ser moldeados por el poder político, convirtiéndose en un estudio relevante para la comprensión de un periodo clave de la historia de España.