Descripción
GONZALO TORNE & QUICO RIVAS
Resumen del libro
Este volumen documenta la primera exposición pública de la serie pictórica creada por Gonzalo Torné y Quico Rivas entre 2005 y 2007. A través de treinta y seis pinturas y collages, la obra se presenta como un manifiesto visual que explora las tendencias apropiacionistas del arte contemporáneo. El lector encontrará un diálogo visual que conecta referencias icónicas de la historia del arte, desde Vermeer hasta Damien Hirst, en un contexto de reflexión sobre la creación artística y el papel de la mano como herramienta y protagonista.
¿De qué trata?
La obra recoge el trabajo conjunto de Gonzalo Torné y Quico Rivas, dos artistas que desarrollaron una serie de pinturas y collages entre 2005 y 2007. Por primera vez presentadas al público, estas piezas funcionan como un manifiesto visual que pone de relieve las tendencias apropiacionistas de Torné. En ellas, imágenes de carteles de cine y obras maestras como La joven de la perla de Vermeer (1665) o Por el amor de Dios de Damien Hirst (2007) se integran en un diálogo visual anclado en el presente. Un elemento recurrente es la presencia de manos, no solo como herramientas que crean con pintura, sino como sujetos pintados y protagonistas autónomos de la composición.
Temas principales
- Apropiacionismo en el arte contemporáneo: reutilización y reinterpretación de imágenes icónicas.
- Diálogo entre la tradición pictórica clásica y el arte moderno.
- La mano como símbolo de creación y como objeto artístico.
- La exposición como manifiesto visual y declaración de intenciones estéticas.
- Colaboración artística entre Gonzalo Torné y Quico Rivas.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a artistas, críticos de arte, historiadores del arte y coleccionistas interesados en las prácticas apropiacionistas y el arte contemporáneo español. También resulta de interés para estudiantes de bellas artes y público general con curiosidad por las propuestas visuales que dialogan con la historia del arte desde una perspectiva actual.
Qué aporta este libro
- Acceso exclusivo a una serie pictórica inédita, expuesta por primera vez al público.
- Comprensión de las tendencias apropiacionistas a través de ejemplos concretos y contextualizados.
- Una reflexión visual sobre el papel de la mano en la creación artística, tanto como herramienta como motivo.
- Un diálogo entre obras clásicas y contemporáneas que enriquece la percepción del arte actual.
- Documentación de una colaboración artística única entre dos creadores.
Ficha técnica
- Autor: Centro de Arte Contemporáneo de Málaga
- Editorial: Gestión Cultural y Comunicación
- Idioma: Inglés
- Tema: Pintura y pinturas
- Colección: Fondo
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: 2018
- Número de páginas: 133
- Dimensiones: 250.0 x 22.0 cm
- Peso: 700.0 g
Valoración editorial
Esta publicación ofrece una oportunidad única para adentrarse en una propuesta artística poco conocida, pero significativa dentro del arte contemporáneo español. La combinación de referencias clásicas y modernas, junto con el enfoque apropiacionista, la convierte en un documento valioso para quienes buscan entender las dinámicas de reinterpretación visual. La edición en inglés puede limitar su accesibilidad para algunos lectores, pero el contenido visual es universal y de gran interés para especialistas y aficionados al arte.