Descripción
LA FRAGMENTACION. CATEGORIA ESTETICA Y ARTISTICA DE LA MODERNIDAD
Resumen del libro
Este ensayo explora la fragmentación como una categoría estética y artística fundamental de la modernidad. A través de un análisis riguroso, los autores examinan cómo la ruptura, el despiece y la discontinuidad se han convertido en principios creativos que definen el arte contemporáneo. El libro ofrece una visión profunda sobre cómo la fragmentación, lejos de ser una simple destrucción, se erige como un lenguaje expresivo que refleja la complejidad del mundo moderno, desde las vanguardias históricas hasta las prácticas artísticas más actuales.
¿De qué trata?
La obra aborda la fragmentación desde una doble perspectiva: como concepto teórico y como práctica artística. Parte de la definición etimológica del término —la acción de dividir en fragmentos— para luego aplicarlo al ámbito de las artes visuales, la escultura y la arquitectura. El texto analiza cómo los artistas modernos han empleado deliberadamente la fragmentación como herramienta para cuestionar la unidad clásica, la narrativa lineal y la representación tradicional. Se examinan movimientos clave como el cubismo, el dadaísmo o el expresionismo abstracto, donde la ruptura formal se convierte en un vehículo para expresar la crisis de la percepción y la identidad en la era moderna.
Temas principales
- La fragmentación como principio estructural en el arte moderno y contemporáneo
- Relación entre fragmentación y procesos de creación artística (escultura, pintura, arquitectura)
- La ruptura de la unidad clásica como reflejo de la crisis de la modernidad
- Análisis de obras y movimientos donde la fragmentación es un recurso expresivo central
- La fragmentación como categoría estética frente a la tradición de la obra completa y armónica
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes y profesionales del arte, la historia del arte, la estética y la teoría crítica. También resulta de interés para artistas, comisarios de exposiciones y cualquier lector con formación o inquietud en la filosofía del arte que desee comprender cómo la fragmentación ha moldeado la producción artística desde la modernidad hasta nuestros días.
Qué aporta este libro
- Una definición precisa y contextualizada de la fragmentación como categoría estética, más allá de su uso coloquial
- Un marco teórico sólido para analizar obras de arte contemporáneo que emplean la fragmentación como recurso
- Claves para entender la evolución del arte moderno a través de la ruptura de formas y narrativas tradicionales
- Herramientas críticas para conectar la fragmentación artística con los debates filosóficos y sociales de la modernidad
Ficha técnica
- Autor: Mauricio Subirana; Sonia
- Editorial: Mercurio
- Idioma: Español
- Tema: Arte - Historia del arte - Teoría y crítica de arte
- Colección: O.Varias
- Fecha de edición: 2017
Valoración editorial
Se trata de un ensayo especializado que aborda un concepto central en la teoría del arte moderno con rigor académico. La obra resulta especialmente valiosa para quienes buscan una reflexión profunda sobre cómo la fragmentación ha dejado de ser un accidente para convertirse en un principio estético deliberado. Aunque su enfoque es técnico, está escrito con claridad, lo que lo hace accesible para lectores con cierta base en historia del arte. Es una lectura recomendada para completar la formación en estética contemporánea y comprender las raíces de muchas prácticas artísticas actuales.