Descripción
Grotesca, chupada, negra, y para colmo estrecha
Resumen del libro
Este volumen reúne trece ensayos que exploran la figura poliédrica de Diego Lara, diseñador, artista y editor clave en el Madrid de los años setenta y ochenta. A través de las miradas de otros tantos autores, el lector descubrirá la influencia de Lara en el diseño editorial español, su trabajo en publicaciones como la revista *Poesía* o los catálogos del Museo Reina Sofía, y su legado como creador de cubiertas que marcaron una época. Una obra imprescindible para entender la cultura visual de la transición.
¿De qué trata?
El libro profundiza en la trayectoria de Diego Lara, un creador que supo fusionar diseño, arte y literatura. Los trece textos, firmados por nombres como Francisco Calvo Serraller, Carmen Martín Gaite o Andrés Trapiello, abordan desde su labor como director de arte de la revista *Poesía* y la revista *Buades*, hasta su trabajo en los catálogos de la Fundación Juan March y el Centro de Arte Reina Sofía. También se analiza su prolífica producción de cubiertas para editoriales como Cátedra, Siglo XXI y Fundamentos, donde su estilo gráfico, a medio camino entre la vanguardia y la tradición, dejó una huella imborrable. Cada colaboración aporta una perspectiva única, construyendo un retrato coral de un personaje que fue mucho más que un diseñador: un agitador cultural.
Temas principales
- Diseño editorial y gráfico en la España de la Transición.
- La figura de Diego Lara como puente entre la vanguardia artística y la edición comercial.
- Historia cultural del Madrid de los años setenta y ochenta.
- El arte de la cubierta de libro como género en sí mismo.
- Colaboraciones entre artistas, escritores y editores en proyectos culturales.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a diseñadores gráficos, historiadores del arte, editores y profesionales del mundo editorial. También interesará a lectores apasionados por la cultura española contemporánea, especialmente aquellos que quieran comprender cómo el diseño influyó en la difusión de la poesía y el arte durante las últimas décadas del siglo XX.
Qué aporta este libro
- Un análisis detallado del proceso creativo de uno de los diseñadores más influyentes de la España democrática.
- Testimonios de primera mano de quienes trabajaron y convivieron con Diego Lara.
- Una visión panorámica de la escena cultural madrileña de los años setenta y ochenta.
- Claves para entender la evolución del diseño editorial en España.
- Material de referencia para estudiosos de la historia del libro y la edición.
Ficha técnica
- Autor: Varios autores
- Editorial: Ediciones La Bahía
- Idioma: Español
- Tema: Formas de expresión artística
- Colección: Pdt. Colección
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: 2017
- Número de páginas: 208
- Dimensiones: 19.0 cm x 15.0 cm
- Peso: 100.0 gr
Valoración editorial
Esta obra colectiva resulta de gran interés para especialistas y aficionados al diseño gráfico y la edición cultural. La selección de autores garantiza una pluralidad de enfoques que enriquecen el retrato de Diego Lara, evitando caer en la hagiografía. Sin embargo, el lector debe saber que se trata de un libro de ensayos académicos y testimonios, no de una biografía lineal. Su valor reside en la profundidad con que aborda la intersección entre arte, diseño y literatura en un período clave de la cultura española.