Descripción
EL ARTE DE VER: TRATADOS REVISTAS MANIFIESTOS
Resumen del libro
Esta obra ofrece un acercamiento excepcional a las fuentes literarias que han guiado la formación de artistas a lo largo de la historia. A través de tratados, manuales, manifiestos y revistas, el lector descubrirá cómo las ideas artísticas se han transmitido y transformado desde el siglo XVI hasta las vanguardias. El libro, editado con motivo del vigésimo primer Congreso Nacional de Historiadores del Arte, reúne piezas bibliográficas y documentales de la Biblioteca Menéndez Pelayo y el Archivo Lafuente, ofreciendo una visión única sobre la recepción del arte en España y Europa.
¿De qué trata?
El libro se estructura en dieciséis secciones que exploran diferentes momentos y corrientes de la historia del arte. Doce de ellas se centran en los fondos de la Biblioteca Menéndez Pelayo, abordando desde Vitruvio y la arquitectura del siglo XVI, la figura cúbica de Herrera y El Escorial, hasta los ilustres profesores de las Bellas Artes de Ceán y la literatura artística de la Ilustración. También se analiza la arquitectura y las obras públicas del siglo XIX. Las cuatro secciones restantes, dedicadas al Archivo Lafuente, se adentran en el arte de los manifiestos de vanguardia como el futurismo, dadaísmo, surrealismo y Bauhaus; la revolución tipográfica con libros fundacionales y repertorios; el papel de revistas como Wendingen y Minotaure; y la recepción de las vanguardias en España a través del futurismo, ultraísmo, creacionismo y modernidad.
Temas principales
- Fuentes literarias para la formación artística desde el Renacimiento hasta el siglo XX.
- Tratados de arquitectura y teoría del arte en los siglos XVI y XVII.
- La Ilustración y la literatura artística en España.
- Manifiestos y movimientos de vanguardia: futurismo, dadaísmo, surrealismo y Bauhaus.
- Revistas históricas y su papel en la difusión de las ideas artísticas.
- Recepción de las vanguardias europeas en el contexto español.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a historiadores del arte, estudiantes universitarios de bellas artes, arquitectura y humanidades, así como a investigadores y docentes interesados en la teoría y la crítica del arte. También resultará de gran interés para coleccionistas, bibliófilos y cualquier lector culto que desee comprender cómo se han construido y transmitido las ideas artísticas a través de las fuentes documentales.
Qué aporta este libro
- Una visión panorámica y documentada de las fuentes que han moldeado la formación de los artistas a lo largo de los siglos.
- Acceso a materiales bibliográficos y documentales de gran valor histórico, procedentes de dos importantes colecciones santanderinas.
- Un análisis detallado de la evolución de las ideas artísticas, desde la arquitectura clásica hasta las vanguardias del siglo XX.
- Una perspectiva única sobre la recepción de las corrientes artísticas internacionales en España.
Ficha técnica
- Autor: Fernández Lera; Rosa, del Rey Sayagüés; Andrés, Sazatornil Ruiz; Luis, Villaseñor Sebastián; Fernando, G
- Editorial: Ediciones La Bahía
- Idioma: Español
- Tema: Arte - Historia del arte - Historia general del arte
- Colección: FONDO
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: 2016
- Número de páginas: 370
- Dimensiones: 23.0 cm x 17.0 cm
- Peso: 300.0 gr
Valoración editorial
Esta obra se presenta como un recurso imprescindible para quienes deseen profundizar en la historia de la teoría artística desde una perspectiva documental. Su estructura, que combina el análisis de fondos clásicos con materiales de vanguardia, ofrece un recorrido completo y riguroso. La selección de piezas de la Biblioteca Menéndez Pelayo y el Archivo Lafuente garantiza un contenido de alto valor patrimonial y académico. El libro resulta especialmente útil para contextualizar la formación de los artistas y la evolución de las ideas estéticas, tanto en el ámbito español como europeo.