Descripción
Melancol¡a
Resumen del libro
Este volumen ofrece un análisis profundo y multidisciplinar sobre el tema de la melancolía en la historia del arte, a través de ensayos críticos de especialistas que abordan la cuestión desde diferentes perspectivas, periodos y especialidades. La obra se estructura en cuatro núcleos temáticos y una selección de piezas de la exposición "Melancolía", ampliando el contexto expositivo con textos que van desde el psicoanálisis hasta la historia del arte. Incluye obras de artistas como Leonora Carrington, Germán Gedovius, Manuel Ocaranza, Diego Rivera, Julio Ruelas, Rufino Tamayo y Cristóbal de Villalpando, entre otros.
¿De qué trata?
El libro explora la evolución y representación de la melancolía en el arte, desde una perspectiva crítica y académica. A través de ensayos de especialistas, se examina cómo este concepto ha sido abordado en distintas épocas y disciplinas, desde el psicoanálisis hasta la historia del arte. La obra se organiza en cuatro núcleos temáticos que permiten una comprensión integral del fenómeno, complementada con una cuidada selección de piezas provenientes de la exposición homónima. El lector encontrará un análisis riguroso de obras de artistas clave como Leonora Carrington, Diego Rivera y Rufino Tamayo, entre otros, que ilustran la riqueza y complejidad del tema.
Temas principales
- Representación de la melancolía en la historia del arte.
- Análisis interdisciplinar desde el psicoanálisis y la historia del arte.
- Estudio de obras de artistas mexicanos e internacionales de distintos periodos.
- Contextualización de la exposición "Melancolía" a través de ensayos especializados.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a profesionales y estudiantes de historia del arte, psicoanálisis y disciplinas afines, así como a coleccionistas, curadores y aficionados al arte con interés en estudios temáticos profundos. También resulta de gran valor para investigadores que busquen un enfoque multidisciplinar sobre la melancolía como categoría estética y cultural.
Qué aporta este libro
- Una visión amplia y rigurosa de la melancolía en el arte, abordada desde múltiples perspectivas académicas.
- Acceso a ensayos de especialistas que contextualizan y amplían el contenido de la exposición.
- Una selección representativa de obras de artistas clave, analizadas en su contexto histórico y teórico.
- Material de referencia para la investigación y el estudio de la iconografía de la melancolía.
Ficha técnica
- Autor: Varios autores
- Editorial: Ediciones El Viso, S.A.
- Idioma: Español
- Tema: TEORIA DEL ARTE
- Colección: PDTE. COLECCION
- Encuadernación: Otros
- Fecha de edición: 2017
- Número de páginas: 216
- Dimensiones: 250.0 x 210.0 mm
- Peso: 687.0 g
Valoración editorial
Se trata de una obra de referencia para quienes deseen profundizar en el estudio de la melancolía como motivo artístico desde una perspectiva interdisciplinar. La combinación de ensayos críticos con una selección de obras de la exposición ofrece un enfoque completo y bien estructurado, ideal tanto para especialistas como para lectores con un alto nivel de interés en teoría del arte. La calidad de los textos y la relevancia de los artistas incluidos garantizan un contenido de gran valor académico y visual.