Descripción
Los mecanismos comunicativos del cine de todos los días
Resumen del libro
Este volumen recupera un episodio fundamental y casi olvidado de la crítica cinematográfica española: la serie de diez artículos firmados por el Colectivo Marta Hernández y Javier Maqua, publicados entre 1974 y 1975 en la revista Comunicación XXI. Por primera vez en España, la crítica de cartelera dejaba de basarse en opiniones personales para fundamentarse en un análisis riguroso de los mecanismos comunicativos del cine. El lector encontrará un texto que no solo analiza películas, sino que las sitúa en el contexto político y social de la España tardofranquista, ofreciendo una herramienta para entender el cine como instrumento de lucha ideológica.
¿De qué trata?
El libro reúne una serie de artículos que representan la primera manifestación en España de una crítica cinematográfica basada en el análisis estructural y comunicativo, en lugar de en los gustos personales del crítico. Publicados en un momento histórico convulso, los textos abordan los estrenos de cartelera desde la perspectiva de que el cine no es un reflejo neutral de la sociedad, sino un instrumento ideológico utilizado por las distintas fuerzas en conflicto. Los autores examinan cómo las películas transmiten mensajes, construyen significados y participan en los debates políticos de la época, ofreciendo una mirada pionera que conecta el análisis fílmico con el contexto social y cultural de la España de los años setenta.
Temas principales
- Análisis comunicativo del cine como herramienta de crítica ideológica.
- Historia de la crítica cinematográfica española durante el tardofranquismo.
- Relación entre cine, política y sociedad en la España de los años 70.
- Mecanismos de construcción de significado en el cine de cartelera.
- El papel del crítico como analista estructural frente al crítico como opinador.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes y profesionales del cine, la comunicación y la crítica cultural, así como a historiadores interesados en la España de la Transición. También resultará de gran interés para lectores apasionados por el análisis fílmico riguroso que busquen entender cómo el cine puede ser leído como un discurso ideológico y político, más allá de su valor meramente estético o de entretenimiento.
Qué aporta este libro
- Acceso a un texto fundacional de la crítica cinematográfica española, hasta ahora poco conocido y difícil de encontrar.
- Una metodología de análisis fílmico basada en la comunicación y la ideología, aplicable a cualquier película.
- Contexto histórico y político que enriquece la comprensión del cine español de los años 70.
- Una perspectiva crítica que invita a reflexionar sobre el papel del cine en la sociedad.
- Material de referencia para estudios académicos sobre crítica, comunicación y cine español.
Ficha técnica
- Autor: VV. AA.
- Editorial: Asociación Shangrila Textos Aparte
- Idioma: Español
- Tema: Cine, televisión y radio - Teoría y crítica cinematográficas
- Colección: Encuadre
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: 2016
- Número de páginas: 260
- Dimensiones: 23.0 cm x 16.0 cm
- Peso: 468.0 gr
Valoración editorial
Se trata de una obra de gran valor para quienes deseen conocer una de las corrientes más innovadoras y olvidadas de la crítica cinematográfica española. Su enfoque, que combina el análisis comunicativo con la crítica ideológica, la convierte en un documento histórico y teórico de primer orden. Aunque su lectura puede resultar densa para un público no especializado, ofrece herramientas analíticas que siguen siendo relevantes para entender el cine como práctica social y política. Es, sin duda, una recuperación editorial necesaria y bienvenida.