Descripción
La mirada cercana
Resumen del libro
Esta obra propone un acercamiento al cine desde el análisis detallado de fragmentos mínimos extraídos de películas concretas. Lejos de la jerga especializada y las posturas normativas, el autor ofrece herramientas operativas para comprender cómo el saber y el placer se refuerzan mutuamente en la experiencia cinematográfica. A través de cinco estudios unitarios, el lector descubrirá una metodología que reivindica el texto fílmico y sus texturas singulares, demostrando que es posible abordar una obra completa a partir de sus partes más pequeñas.
¿De qué trata?
El volumen reúne cinco estudios que comparten una metodología común: analizar el cine a partir de fragmentos mínimos extraídos de obras concretas. El autor limita el uso de jerga especializada para hacer accesible el análisis, proporcionando instrumentos operativos a quienes conciben el cine como un territorio donde el conocimiento y el disfrute no están reñidos. Los ejemplos se toman de películas muy conocidas y representativas de distintas maneras de hacer cine, evitando cualquier intento de establecer normas. El libro se sitúa a medio camino entre el análisis formalista moderno y la tradición clásica que priorizaba el contenido, reivindicando el lugar central del texto fílmico y sus texturas singulares en los estudios cinematográficos actuales.
Temas principales
- Análisis cinematográfico a partir de fragmentos y detalles mínimos.
- Metodología de estudio del cine accesible y no normativa.
- Relación entre el saber teórico y el placer estético en la experiencia fílmica.
- Reivindicación del texto fílmico y sus texturas singulares frente a enfoques formalistas o de contenido.
- Estudio de obras representativas de diferentes estilos y maneras de hacer cine.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes de cine, críticos, analistas y aficionados con un interés serio por comprender el lenguaje cinematográfico más allá de la superficie narrativa. También resulta de gran utilidad para docentes que busquen herramientas pedagógicas para el análisis fílmico, así como para cualquier lector que desee profundizar en el estudio del cine sin perderse en tecnicismos innecesarios.
Qué aporta este libro
- Proporciona instrumentos operativos y prácticos para el análisis cinematográfico, aplicables a cualquier película.
- Demuestra que es posible estudiar el cine en profundidad sin recurrir a una jerga especializada que aleje al lector.
- Ofrece una metodología unitaria que equilibra el análisis formal con la apreciación del contenido y la textura fílmica.
- Ayuda a descubrir cómo los fragmentos mínimos de una obra pueden revelar claves esenciales sobre el cine en su conjunto.
- Invita a una experiencia de visionado más consciente, donde el placer estético y el conocimiento se potencian mutuamente.
Ficha técnica
- Autor: Zunzunegui Diez; Santos
- Editorial: Asociación Shangrila Textos Aparte
- Idioma: Español
- Tema: Cine, televisión y radio - Teoría y crítica cinematográficas
- Colección: Encuadre
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: 2016
- Número de páginas: 221
- Dimensiones: 23.0 cm x 16.0 cm
- Peso: 600.0 gr
Valoración editorial
Se trata de una obra rigurosa y accesible que ofrece una perspectiva renovadora sobre el análisis cinematográfico. Su enfoque en el fragmento mínimo como unidad de estudio resulta especialmente útil para quienes buscan herramientas concretas y aplicables, alejadas de abstracciones teóricas. La claridad expositiva y la selección de ejemplos conocidos facilitan la comprensión, convirtiendo este libro en un recurso valioso tanto para estudiantes como para profesionales del ámbito cinematográfico.