Descripción
Pensament i música a quatre mans
Resumen del libro
Esta obra ofrece una reflexión profunda sobre la evolución de la música contemporánea, analizando las revoluciones estéticas que han transformado el panorama sonoro de los siglos XX y XXI. A través del diálogo entre una filósofa de la música y un compositor, el lector descubrirá cómo figuras como Wagner, Debussy, Satie o Schönberg abrieron el camino a nuevas formas de entender la creación musical, desde la atonalidad hasta las vanguardias experimentales. Un ensayo imprescindible para quienes deseen comprender las claves de la música de nuestros días.
¿De qué trata?
El libro parte de la premisa de que no se puede entender la música actual sin recuperar el hilo musical de la historia. Los autores exploran cómo compositores como Richard Wagner, Claude Debussy y Erik Satie iniciaron pequeñas y grandes revoluciones que prepararon el terreno sonoro para las nuevas músicas. La consonancia y la tonalidad, dominantes hasta el Romanticismo, ceden su lugar privilegiado a la disonancia y la atonalidad con propuestas como el método dodecafónico de Arnold Schönberg, o los manifiestos futuristas donde el ruido se convierte en música. Las primeras vanguardias artísticas cambian el escenario ontológico de la música, dando paso al auge de las músicas experimentales de las segundas vanguardias hasta llegar a nuestros días. Todo ello se aborda desde la estética y la creatividad musical, de la mano de una filósofa de la música y un compositor contemporáneo.
Temas principales
- Evolución de la música clásica hacia la contemporaneidad
- Revoluciones estéticas de Wagner, Debussy y Satie
- Transición de la tonalidad a la atonalidad y el dodecafonismo
- Influencia de las vanguardias artísticas en la música del siglo XX
- Diálogo entre filosofía musical y creación compositiva
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes y profesionales de la música, musicólogos, filósofos del arte, compositores y a cualquier lector interesado en comprender las transformaciones estéticas que han dado forma a la música experimental y contemporánea. También resultará de gran interés para aficionados a la historia de la música que deseen profundizar más allá de los repertorios clásicos.
Qué aporta este libro
- Una visión clara y estructurada de la evolución musical desde el Romanticismo hasta el siglo XXI
- Claves para entender la ruptura con la tonalidad y el surgimiento de nuevas técnicas compositivas
- Un enfoque interdisciplinar que conecta filosofía, estética y práctica musical
- El contraste entre la perspectiva de una filósofa y la de un compositor en activo
Ficha técnica
- Autor: Josep M. Mestres Quadreny; Magda Polo Pujadas
- Editorial: AROLA EDITORS S.L
- Idioma: Catalán
- Tema: PROSA: NO FICCION
- Colección: FORA DE COLÚLECCIO
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: 2014
- Número de páginas: 154
- Dimensiones: 17.0 cm x 24.0 cm
- Peso: 381.0 gr
Valoración editorial
Se trata de un ensayo riguroso y accesible que logra tender puentes entre la teoría estética y la práctica compositiva. Su principal valor reside en la doble mirada de sus autores, que enriquece el análisis y lo aleja de aproximaciones puramente académicas. Ideal para quienes buscan una introducción sólida y bien fundamentada a la música contemporánea, sin renunciar a la profundidad conceptual.