Descripción
Conferencia performativa
Resumen del libro
Este libro ofrece un análisis exhaustivo de la conferencia performativa, un formato artístico híbrido que fusiona la performance con la exposición académica. Desarrollado desde los años 60, este género expandido permite a artistas y agentes culturales convertir la conferencia en un espacio performativo donde la dramaturgia se encuentra con la educación. La obra explora cómo esta práctica facilita la participación intelectual, emotiva y afectiva del público, superando los límites de formatos como la instalación o el happening. Con un carácter promiscuo y heterogéneo, la conferencia performativa incorpora elementos del espectáculo, la narración oral y los medios de comunicación, convirtiéndose en una herramienta clave para reflexionar sobre la cultura contemporánea y la distribución del conocimiento.
¿De qué trata?
El libro examina en profundidad la conferencia performativa, también conocida como lecture-performance o conferencia dramatizada, como un subgénero de la performance que ha cobrado un fuerte impulso en la actualidad. Se trata de una práctica artística expandida que va más allá del formato académico tradicional, transformando la presentación en un acto escénico. La obra analiza cómo los artistas y agentes culturales utilizan este formato para unir dramaturgia y educación, creando un espacio de participación que involucra al espectador de manera integral: intelectual, emocional y afectiva. Además, el texto aborda la naturaleza híbrida y experimental de estas conferencias, que incorporan recursos del mundo del espectáculo, los cuentacuentos, los medios de comunicación, internet e incluso la publicidad. A través de este análisis, se reflexiona sobre temas centrales de la agenda cultural contemporánea, como la generación y distribución del conocimiento, los nuevos marcos de trabajo y el acceso público a la información.
Temas principales
- La conferencia performativa como formato artístico híbrido y expandido.
- Relación entre performance, dramaturgia y educación en el arte contemporáneo.
- Participación intelectual, emotiva y afectiva de la audiencia en prácticas artísticas.
- Incorporación de elementos del espectáculo, la narración oral y los medios de comunicación.
- Reflexión sobre la generación, distribución y acceso al conocimiento en la cultura actual.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a artistas, comisarios, gestores culturales, estudiantes y profesionales del arte contemporáneo, así como a investigadores interesados en prácticas escénicas, performance y formatos educativos experimentales. También resulta de interés para aquellos que buscan comprender cómo el arte puede trascender los límites tradicionales de la conferencia y la exposición, integrando la participación activa del público.
Qué aporta este libro
- Una visión completa y actualizada de la conferencia performativa como género artístico en auge.
- Herramientas conceptuales para entender la hibridación entre arte, educación y espectáculo.
- Claves para analizar cómo los artistas utilizan este formato para reflexionar sobre temas centrales de la contemporaneidad.
- Un marco teórico que conecta la práctica performativa con la distribución del conocimiento y la participación del público.
Ficha técnica
- Autor: Manuel Olveira Paz y otros
- Editorial: This Side Up
- Idioma: Español
- Tema: Teoría del arte
- Colección: Fondo
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: 2015
- Número de páginas: 240
- Dimensiones: 24.0 x 16.0 cm
- Peso: 559.0 gr
Valoración editorial
Esta obra ofrece un análisis riguroso y bien documentado de un formato artístico que, aunque con raíces en los años 60, vive un momento de gran relevancia en la escena contemporánea. Su enfoque interdisciplinario, que abarca desde la teoría del arte hasta la pedagogía y las artes escénicas, la convierte en una referencia útil tanto para especialistas como para estudiantes. El libro destaca por su capacidad para contextualizar la conferencia performativa dentro de las preocupaciones actuales sobre la generación y difusión del conocimiento, lo que lo hace especialmente pertinente para quienes buscan entender las nuevas formas de mediación cultural y participación pública en el arte.