Descripción
Manual de emergencia para practicas escenicas
Resumen del libro
Este manual colectivo ofrece una hoja de ruta imprescindible para entender y repensar las artes escénicas contemporáneas. A través de las contribuciones de más de veinte autores, la obra explora cómo el juego, el trabajo y la economía configuran nuevas formas de creación, producción y relación con el público. No se trata de un tratado teórico al uso, sino de un conjunto de ensayos, reflexiones y huellas de proyectos reales e ideados que abordan la gestión de lo inmaterial, la construcción de lo común y el papel de la comunidad en la escena actual. Un recurso valioso para profesionales, estudiantes y cualquier persona interesada en las dinámicas que mueven el teatro y la performance hoy.
¿De qué trata?
El libro se estructura en torno a tres ejes fundamentales —juego, trabajo y economía— para analizar las artes escénicas desde una perspectiva contemporánea y crítica. Lejos de ser una simple recopilación de textos, la obra se ha ido gestando a partir de encuentros, obras, proyectos y relaciones que han tenido lugar en contextos muy diversos. Los autores reflexionan sobre conceptos clave como la comunidad y lo común, el público y lo público, no como ideas abstractas, sino como formas de hacer concretas: maneras de producir colectivamente, de gestionar las relaciones inmateriales y de administrar las economías de la escena. El resultado es un mosaico de ensayos y restos de experiencias que invitan a cuestionar las prácticas establecidas y a imaginar nuevos modelos de creación y gestión cultural.
Temas principales
- Artes escénicas contemporáneas y performance.
- Economías de la escena y gestión de lo inmaterial.
- La construcción de lo común y la comunidad en la creación artística.
- Relación entre público, espacio público y nuevas formas de participación.
- El juego y el trabajo como motores de la práctica escénica.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a profesionales del teatro y la performance, estudiantes de artes escénicas, gestores culturales, artistas y creadores que buscan una reflexión profunda y actual sobre las dinámicas que atraviesan su campo. También resultará de gran interés para investigadores y académicos en estudios teatrales, así como para cualquier lector curioso que quiera comprender cómo se piensa y se hace la escena contemporánea más allá de los montajes tradicionales.
Qué aporta este libro
- Una visión poliédrica y actualizada de las artes escénicas, gracias a las múltiples voces y perspectivas de los autores.
- Herramientas conceptuales para repensar la producción, la gestión y la relación con el público en el ámbito escénico.
- Un acercamiento práctico a conceptos como lo común, lo público y las economías inmateriales, aplicados a casos reales e ideados.
- Material de reflexión y debate para profesionales y estudiantes que buscan innovar en sus prácticas.
Ficha técnica
- Autor: CORNAGO BERNAL, ÓSCAR
- Editorial: Continta Me Tienes (Errementari S.L.)
- Idioma: Español
- Tema: OBRAS DE TEATRO, TEXTOS TEATRALES
- Colección: ESCENICAS
- Fecha de edición: 2014
- Número de páginas: 332
- Dimensiones: 19.0 cm x 15.0 cm
- Peso: 573.0 gr
Valoración editorial
Este manual se presenta como una obra coral y fragmentaria que captura la vitalidad y complejidad de las prácticas escénicas contemporáneas. Su enfoque, que entrelaza teoría y praxis a partir de experiencias concretas, lo convierte en un material de consulta estimulante para quienes buscan ir más allá de los manuales convencionales. La diversidad de voces y la honestidad con la que se presentan procesos reales e ideados aportan un valor añadido, invitando al lector a participar en una reflexión colectiva sobre el presente y el futuro de la escena.