Descripción
El entierro del conde de Orgaz
Resumen del libro
Este ensayo propone una lectura inédita de la célebre obra de El Greco, explorando cómo la mirada del espectador se desplaza y transforma al contemplar el lienzo. A través de un análisis detallado, el autor desvela las claves compositivas y simbólicas que convierten "El entierro del conde de Orgaz" en un punto de inflexión en la historia del arte. Una obra imprescindible para comprender el manierismo y la evolución de la representación visual.
¿De qué trata?
El libro examina en profundidad el cuadro "El entierro del conde de Orgaz" pintado por El Greco para la iglesia de Santo Tomé en Toledo. El autor analiza la estructura dual de la obra, que divide el espacio entre el plano terrenal, donde se celebra el entierro del noble, y el celestial, donde su alma es recibida. Se estudia cómo El Greco utiliza la perspectiva, el color y la disposición de las figuras para guiar la mirada del espectador, creando un efecto de traslación visual que conecta ambos mundos. La obra no solo desentraña el significado religioso y social del encargo, sino que también sitúa el cuadro dentro del contexto del manierismo español y la producción artística de finales del siglo XVI.
Temas principales
- Análisis compositivo y simbólico de "El entierro del conde de Orgaz".
- La dualidad entre lo terrenal y lo celestial en la pintura manierista.
- El papel del espectador y la construcción de la mirada en la obra de El Greco.
- Contexto histórico y artístico del Toledo del siglo XVI.
- Relación entre la obra y las corrientes estéticas del manierismo y la contrarreforma.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes y profesionales del arte, la historia del arte y la estética, así como a cualquier lector interesado en la pintura del Renacimiento tardío y el manierismo. Es especialmente útil para quienes deseen profundizar en el análisis iconográfico y formal de una obra maestra, o para aquellos que buscan comprender las claves de la representación visual en el arte español del siglo de oro.
Qué aporta este libro
- Una interpretación original y detallada de una de las obras más emblemáticas de El Greco.
- Herramientas para analizar la composición y el simbolismo en la pintura manierista.
- Contextualización histórica y artística que enriquece la comprensión del cuadro.
- Claves para entender cómo la mirada del espectador es guiada y transformada por la obra.
Ficha técnica
- Autor: DÍAZ EREÑO, Gregorio (y otros)
- Editorial: Fundación Museo Jorge Oteiza = Fundazio Musseoa Jo
- Idioma: Español
- Tema: Estilos de arte y diseño: Manierismo, Estilos de arte y diseño: c. 1960-
- Colección: Pdte. Colección
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: 2014
- Número de páginas: 59
- Dimensiones: 240 x 168 mm
- Peso: 144 g
Valoración editorial
Se trata de un ensayo conciso pero riguroso que ofrece una mirada fresca sobre una obra canónica. Su enfoque en la "traslación de la mirada" lo convierte en una lectura estimulante para especialistas y aficionados al arte que buscan ir más allá de la descripción superficial. La edición en formato de bolsillo y su extensión moderada facilitan su consulta como material de apoyo o lectura de profundización.