Descripción
Lo que nos cuentan las imagenes
Resumen del libro
En esta obra, el célebre historiador del arte E.H. Gombrich dialoga con el periodista Didier Eribon para ofrecer un recorrido por su vida y su pensamiento. El lector descubrirá la Viena del ocaso imperial, el exilio en Londres y el trabajo al frente del Warburg Institut, mientras explora las grandes cuestiones sobre el arte, la percepción y la historia. Un relato íntimo y erudito que invita a repensar los fundamentos de la cultura visual.
¿De qué trata?
El libro se presenta como una larga conversación en la que Gombrich evoca su infancia en la Viena cosmopolita y el ambiente intelectual de la época. A través de sus recuerdos, el autor nos traslada a sus años en Londres dirigiendo el Warburg Institut, un centro de sabios exiliados del nazismo, y a su labor durante la guerra captando la radio alemana para la BBC. En este diálogo, surgen temas como la historia del arte, la psicología, la biología y la zoología, siempre entrelazados con retratos de figuras como Karl Popper, Erwin Panofsky, Oskar Kokoschka o Roman Jakobson. Gombrich reflexiona sobre el significado de la pintura, la relación entre arte y percepción, y cómo nuestras respuestas estéticas están moldeadas por la historia, la convención y la presión social. Con su característico escepticismo, el autor no solo narra su trayectoria, sino que plantea preguntas fundamentales sobre el arte y la cultura.
Temas principales
- Historia del arte y teoría de la percepción visual.
- Biografía intelectual de E.H. Gombrich y el contexto cultural del siglo XX.
- El exilio académico y la transmisión del conocimiento en tiempos de guerra.
- La relación entre arte, psicología y condicionantes sociales e históricos.
- Retratos de figuras clave del pensamiento y el arte contemporáneos.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a lectores interesados en la historia del arte, la cultura visual y el pensamiento crítico. También resulta de gran valor para quienes deseen conocer la trayectoria personal e intelectual de uno de los grandes divulgadores del arte del siglo XX, así como para aquellos que aprecian las conversaciones eruditas y los ensayos biográficos.
Qué aporta este libro
- Una visión íntima y personal de la vida y obra de E.H. Gombrich, contada en primera persona.
- Claves para comprender cómo el contexto histórico y social influye en nuestra percepción del arte.
- Un recorrido ameno por las corrientes intelectuales del siglo XX a través de anécdotas y retratos de grandes figuras.
- Reflexiones profundas sobre la naturaleza de la imagen y su significado, alejadas de dogmatismos.
- Una invitación a cuestionar las ideas preconcebidas sobre el arte, la historia y la cultura.
Ficha técnica
- Autor: Gombrich, E.H.
- Editorial: EDITORIAL ELBA,S.L.
- Idioma: Español
- Tema: ARTES, ARTES ASPECTOS GENERALES, ARTISTAS, MONOGRAFIAS SOBRE EL ARTE, ENSAYOS LITERARIOS
- Colección: DIARIOS PERSONALES
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: octubre de 2013
- Número de páginas: 240
- Peso: 263 g
Valoración editorial
Esta obra ofrece un acceso privilegiado al pensamiento de E.H. Gombrich, combinando el rigor académico con un tono cercano y accesible. Su formato de conversación permite abordar temas complejos de manera natural, lo que la convierte en una lectura enriquecedora tanto para especialistas como para aficionados al arte. La perspectiva escéptica y amplia del autor aporta un valor añadido, al invitar al lector a reflexionar más que a aceptar respuestas cerradas. Un título imprescindible para quienes buscan comprender las claves de la cultura visual del siglo XX.