Descripción
Disputas sobre lo contemporáneo
Resumen del libro
Este ensayo propone un análisis profundo del arte contemporáneo español entendido como un campo de tensiones y conflictos entre diferentes agentes culturales, políticos y estéticos. El autor examina el periodo que va desde el antifranquismo hasta la postmodernidad, desvelando las disputas que definieron la producción artística en España. Una obra imprescindible para comprender cómo las luchas ideológicas y las transformaciones sociales moldearon el panorama artístico nacional, ofreciendo una mirada crítica y documentada sobre un momento clave de nuestra historia cultural.
¿De qué trata?
El libro aborda el arte contemporáneo español no como un relato lineal y homogéneo, sino como un escenario de confrontaciones. A través de un riguroso trabajo de investigación, Juan Albarrán desentraña las pugnas entre los distintos actores del mundo del arte: artistas, críticos, instituciones y movimientos sociales. Se centra en el tránsito desde las prácticas artísticas vinculadas a la resistencia antifranquista hasta la irrupción de la postmodernidad, mostrando cómo las disputas estéticas fueron, en realidad, reflejo de debates políticos y sociales más amplios. El texto analiza casos concretos, corrientes y figuras clave, ofreciendo un mapa de las tensiones que definieron la escena artística española de finales del siglo XX.
Temas principales
- Arte contemporáneo español como campo de conflicto ideológico y estético.
- Transición del antifranquismo a la postmodernidad en la producción artística.
- Relación entre arte, política y sociedad en la España del siglo XX.
- Análisis de las disputas entre agentes culturales: artistas, críticos e instituciones.
- Revisión crítica de la historiografía del arte español contemporáneo.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes y profesionales del arte, la historia del arte y la estética, así como a investigadores interesados en la cultura española contemporánea. También resultará de gran interés para lectores con curiosidad intelectual sobre los procesos políticos y sociales que han influido en la creación artística en España, y para quienes buscan una visión crítica y no complaciente del arte de nuestro tiempo.
Qué aporta este libro
- Una perspectiva renovada y crítica sobre la historia del arte español reciente, alejada de los relatos simplificadores.
- Comprensión de las complejas relaciones entre el arte, la política y la sociedad durante la transición democrática.
- Análisis detallado de las disputas y tensiones que configuraron el panorama artístico nacional.
- Herramientas conceptuales para interpretar el arte contemporáneo como un campo de fuerzas en pugna.
- Documentación y estudio de casos clave que ilustran los debates estéticos e ideológicos de la época.
Ficha técnica
- Autor: ALBARRAN, JUAN
- Editorial: Exit
- Idioma: Español
- Tema: ARTES ASPECTOS GENERALES, TEORIA DEL ARTE, HISTORIA DEL ARTE / ESTILOS DE ARTE Y DISEÑO
- Colección: DISPUTAS DOBRE LO CONTEMPORANEO
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: febrero de 2019
- Número de páginas: 232
- Peso: 350 g
Valoración editorial
Una obra rigurosa y necesaria que aporta una mirada incisiva sobre un periodo fundamental del arte español. Juan Albarrán logra articular con claridad las complejas dinámicas de poder y las disputas estéticas que marcaron la producción artística entre el antifranquismo y la postmodernidad. Su enfoque, que privilegia el conflicto como motor del cambio cultural, ofrece al lector una herramienta analítica de gran valor para repensar la historia del arte contemporáneo en España. Recomendado para quienes buscan una lectura crítica y documentada, alejada de las visiones canónicas.