Descripción
Enterrados. El ocaso de los cuerpos
Resumen del libro
Un ensayo crítico que explora la recurrencia de imágenes de enfermedad, herida, sangre y cadáver en el arte contemporáneo. La autora analiza cómo estas representaciones del cuerpo corrupto o yacente se conectan con el activismo político y social, examinando obras de artistas como Ana Mendieta, Marina Abramović o Abel Azcona. El libro propone un viaje histórico que vincula la iconografía del enterramiento con fenómenos del cine de Tarantino o Tim Burton, la cultura pop y las reivindicaciones feministas, ofreciendo una lectura accesible y documentada sobre el ocaso de los cuerpos en el arte actual.
¿De qué trata?
Partiendo del análisis de obras de artistas como Ana Mendieta, Vito Acconci, Chris Burden, Tania Bruguera y Regina José Galindo, el libro localiza iconografías y procedimientos artísticos que marcan un cambio significativo hacia el activismo en el arte contemporáneo. La autora examina el concepto de "enterramiento" revisando el trabajo de figuras consagradas como Marina Abramović, Yoko Ono o Sophie Calle, y lo relaciona con jóvenes performers como Abel Azcona, Saúl Sellés, Violeta Nicolás, Erika Trejo y David Trashumante, así como con poetas, escritores y artistas de instalación como Daniel Tejero, Maurizio Cattelan, Alfredo Jaar y Santiago Sierra. El análisis se extiende a fenómenos fílmicos de Tim Burton, Quentin Tarantino y Rodrigo Cortés, el cine erótico del Destape español y hitos musicales de la cultura pop más reciente. El texto aborda la desconfianza hacia los políticos, los sucesos que acaparan la prensa y las tragedias silenciadas que algunos artistas se encargan de destapar, integrando reivindicaciones feministas, curiosidades y recomendaciones bibliográficas.
Temas principales
- Representación del cuerpo enfermo, herido, corrupto o yacente en el arte contemporáneo
- Activismo artístico y compromiso social en la creación contemporánea
- Iconografía del enterramiento y la muerte como recurso crítico
- Relación entre performance, instalación y cine de terror o violencia
- Feminismo y reivindicación de género en las prácticas artísticas
- Cultura pop, cine erótico y música como referentes del arte actual
¿Para quién está recomendado?
Para estudiantes y profesionales del arte contemporáneo, la teoría del arte y los estudios visuales. También para lectores interesados en el activismo político a través de la creación artística, el feminismo en el arte, y las conexiones entre la performance, el cine de culto y la cultura popular. Especialmente indicado para quienes buscan un ensayo riguroso pero accesible sobre las representaciones del cuerpo y la violencia simbólica en el arte actual.
Qué aporta este libro
- Un análisis detallado de la iconografía del cuerpo en el arte contemporáneo desde una perspectiva crítica y activista
- Conexiones inéditas entre artistas consagrados, jóvenes performers y fenómenos del cine y la cultura pop
- Una visión feminista y comprometida que relaciona la creación artística con las injusticias sociales y políticas
- Recomendaciones bibliográficas y referencias que permiten profundizar en los temas tratados
- Un lenguaje accesible y fluido que hace comprensible un tema complejo sin perder rigor académico
Ficha técnica
- Autor: Salanova Burguera; Marisol
- Editorial: Editorial Micromegas
- Idioma: Español
- Tema: TEORIA DEL ARTE
- Colección: COLECCION ENSAYO
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: 2015
- Número de páginas: 258
- Dimensiones: 19.0 cm x 13.0 cm
- Peso: 510.0 gr
Valoración editorial
Un ensayo que logra tender puentes entre la teoría del arte más rigurosa y las expresiones contemporáneas de la cultura popular, ofreciendo una mirada crítica y actual sobre la representación del cuerpo en su dimensión más vulnerable y política. La obra resulta especialmente interesante por su capacidad para conectar a artistas de diferentes generaciones y contextos, desde las performances históricas de los años setenta hasta las propuestas más recientes, pasando por referentes cinematográficos y musicales que amplían el horizonte del debate. Recomendado para quienes buscan entender cómo el arte contemporáneo aborda la enfermedad, la violencia y la muerte como herramientas de denuncia y transformación social.