Descripción
ESCENA SIN FIN, LA
Resumen del libro
Este ensayo analiza la transformación del arte contemporáneo en un escenario sin límites, donde cualquier gesto puede ser aceptado como obra. El autor examina cómo la ruptura de fronteras entre arte y vida, impulsada por la institución artística, guarda una relación estructural con una sociedad en expansión constante. A través de una selección de artículos, se exploran fenómenos como la globalización artística, la crisis del museo, la mutación del público y la devaluación de la crítica, ofreciendo al lector claves para entender el panorama actual del arte y sus posibilidades políticas emancipadoras.
¿De qué trata?
El libro parte de la constatación de que la institución artística ha llevado al extremo su compromiso con la ruptura de límites y convenciones, de modo que cualquier acción puede ser investida como arte. Esta situación se vincula estructuralmente con una sociedad que se representa a sí misma como un universo en expansión, con su big bang fundacional, supernovas y agujeros negros de los que nada escapa. Los artículos reunidos se centran en una "escena sin fin", caracterizada no solo por subvertir los límites entre arte y vida, sino por ser globalizada, incorporando prácticas de todo el planeta y no solo de Occidente. El autor realiza calas en las transformaciones del concepto de arte, el estatuto del museo y su arquitectura, las megaexposiciones, las mutaciones del público y la devaluación de la crítica. También explora prácticas artísticas heterogéneas y las posibilidades de acción política emancipadora que ofrece esta escena sin fin.
Temas principales
- Ruptura de fronteras entre el arte y la vida en la contemporaneidad.
- Globalización de la escena artística y descentralización de Occidente.
- Crisis y transformación del museo y su arquitectura.
- Mutaciones del público y devaluación de la crítica de arte.
- Posibilidades de acción política emancipadora en el arte contemporáneo.
¿Para quién está recomendado?
Está dirigido a estudiantes, profesionales y aficionados al arte contemporáneo, así como a críticos culturales, comisarios de exposiciones y lectores interesados en la teoría del arte y la sociología de la cultura. También resulta de interés para quienes buscan comprender las dinámicas políticas y sociales que subyacen a las prácticas artísticas actuales.
Qué aporta este libro
- Un análisis crítico de cómo la institución artística ha redefinido los límites del arte.
- Claves para entender la globalización de la escena artística y sus implicaciones.
- Reflexiones sobre el papel del museo, el público y la crítica en el contexto actual.
- Una exploración de las posibilidades políticas del arte contemporáneo más allá de la mera provocación.
Ficha técnica
- Autor: Carlos Jiménez Moreno
- Editorial: Micromegas
- Idioma: Español
- Tema: Artes aspectos generales
- Colección: Pdte. Colección
- Fecha de edición: 2013
- Número de páginas: 150
- Dimensiones: 19.0 cm x 13.0 cm
- Peso: 225.0 gr
Valoración editorial
Este ensayo ofrece una mirada lúcida y necesaria sobre la condición actual del arte, alejada de los discursos complacientes. Su valor reside en la capacidad de articular la crisis de los límites artísticos con las transformaciones sociales y políticas más amplias, proporcionando herramientas conceptuales para navegar un panorama que a menudo parece caótico. Es una lectura recomendable para quienes buscan entender el arte contemporáneo más allá de sus manifestaciones superficiales.