Descripción
L'art mexicain 1920 - 1960
Resumen del libro
Esta publicación ofrece un recorrido por una de las épocas más fecundas del arte mexicano, analizando la representación del cuerpo humano como símbolo de identidad nacional. A través de escultura, artes gráficas, fotografía y cine, la obra reúne a figuras icónicas como Diego Rivera, Frida Kahlo y David Alfaro Siqueiros, entre otros cincuenta y cinco artistas. El lector encontrará un estudio profundo que combina ensayos críticos y una cuidada selección de obras para comprender cómo el arte mexicano forjó un lenguaje visual único entre 1920 y 1960.
¿De qué trata?
El libro se estructura en cuatro secciones que exploran las distintas narrativas del cuerpo en el arte mexicano del siglo XX. La primera aborda el cuerpo en la representación nacionalista, seguida de una sección dedicada al cuerpo como alegoría política. La tercera parte se centra en la fotografía, mientras que la última examina el cuerpo secular. Cuatro ensayos de especialistas como Sergio Raúl Arroyo y Salomon Grimberg abren la obra, proporcionando un marco teórico que contextualiza la evolución artística y social del México moderno. El conjunto revela la diversidad de una imaginería corporal que dejó una huella imborrable tanto en el arte nacional como en el internacional.
Temas principales
- Representación del cuerpo humano como metáfora de la mexicanidad.
- Arte nacionalista y construcción de identidad cultural en México.
- Alegorías políticas en la plástica mexicana del siglo XX.
- Evolución de la fotografía artística mexicana (Manuel Álvarez Bravo, Paul Strand).
- Análisis de la diversidad iconográfica del cuerpo en escultura, gráfica y cine.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes y profesionales de la historia del arte, la fotografía y el diseño, así como a coleccionistas y aficionados al arte latinoamericano. También resulta de gran interés para quienes deseen profundizar en el período del muralismo mexicano y sus figuras centrales, o para aquellos que buscan una visión académica sobre la construcción simbólica de la identidad a través del arte.
Qué aporta este libro
- Una visión panorámica y especializada del arte mexicano en su período de mayor proyección internacional.
- Acceso a ensayos críticos de expertos que contextualizan la obra de los artistas más representativos.
- Una selección de obras que abarca múltiples disciplinas, desde la escultura hasta el cine.
- Claves para entender cómo el cuerpo humano se convirtió en un vehículo de expresión política y cultural.
Ficha técnica
- Autor: Varios autores
- Editorial: Ediciones El Viso, S.A.
- Idioma: Francés
- Tema: Historia del arte / Estilos de arte y diseño
- Colección: Pdte. coleccion
- Encuadernación: Cartoné
- Fecha de edición: Junio de 2013
- Número de páginas: 192
- Peso: 748 g
Valoración editorial
Se trata de una obra de referencia para el estudio del arte mexicano moderno, que destaca tanto por la calidad de sus reproducciones como por el rigor de sus textos introductorios. La estructura temática facilita la comprensión de un periodo artístico complejo, mientras que la inclusión de fotografía y cine amplía la mirada más allá de la pintura mural. Es una adquisición valiosa para bibliotecas especializadas y para cualquier lector interesado en las raíces visuales de la identidad mexicana.