Descripción
El imaginario cinematográfico y la sociedad hipermoderna
Resumen del libro
Esta obra colectiva analiza el papel del cine en la sociedad hipermoderna, explorando su capacidad para reflejar y moldear nuestra realidad. A través de enfoques teóricos, estéticos y aplicados, los autores examinan la ambivalencia del fenómeno cinematográfico en una época marcada por el exceso y la paradoja. Un estudio imprescindible para comprender cómo las imágenes en movimiento participan en la construcción de nuestra identidad cultural y colectiva.
¿De qué trata?
El libro parte de una pregunta fundamental: ¿el cine reproduce la realidad o la transforma? A partir de esta doble cuestión, los diferentes capítulos abordan el carácter ambivalente del cine en la era hipermoderna, concepto acuñado por el filósofo Gilles Lipovetsky. Los autores exploran cómo el cine no solo refleja los valores, contradicciones y ansiedades de nuestra sociedad, sino que también contribuye activamente a crearlos y transformarlos. La obra transita por análisis teóricos sobre la naturaleza de la imagen, reflexiones estéticas sobre la experiencia cinematográfica y estudios aplicados a casos concretos, ofreciendo una visión poliédrica y actualizada del séptimo arte como espejo y motor de la cultura contemporánea.
Temas principales
- Relación ambivalente entre el cine y la realidad en la sociedad hipermoderna
- Análisis del concepto de hipermodernidad de Gilles Lipovetsky aplicado al fenómeno cinematográfico
- Función del cine como reproductor y transformador de la realidad social y cultural
- Enfoques teóricos, estéticos y aplicativos sobre la imagen cinematográfica contemporánea
- Construcción de la identidad cultural a través del imaginario fílmico
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes e investigadores de cine, comunicación audiovisual, filosofía y estética, así como a cinéfilos interesados en comprender el papel del cine en la sociedad actual. También resultará de gran utilidad para profesionales del ámbito audiovisual que busquen una reflexión profunda sobre el impacto cultural de su disciplina.
Qué aporta este libro
- Una visión actualizada y multidisciplinar sobre el cine como fenómeno cultural en la era hipermoderna
- Herramientas teóricas para analizar críticamente la relación entre las imágenes cinematográficas y la realidad social
- Un acercamiento riguroso a las ideas de Lipovetsky aplicadas al ámbito del cine
- Perspectivas diversas que enriquecen la comprensión del séptimo arte como agente transformador
Ficha técnica
- Autor: Esteban Ortega, Joaquín; y otros
- Editorial: Universidad Europea Miguel de Cervantes
- Idioma: Español
- Tema: Teoría y crítica cinematográficas, Filosofía: estética
- Colección: Cine
- Encuadernación: Bolsillo
- Número de páginas: 230
- Peso: 751 g
Valoración editorial
Una obra coral que aborda con solvencia la compleja relación entre el cine y la sociedad hipermoderna. Su principal valor reside en la diversidad de enfoques, que permite al lector obtener una visión completa y matizada de cómo el cine participa en la construcción de nuestra realidad. Recomendado para quienes buscan una reflexión académica rigurosa y actual sobre el poder de las imágenes en movimiento en el contexto cultural contemporáneo.