Descripción
Juan Gopar. Era así, no era así
Resumen del libro
Este catálogo ofrece una exploración profunda de la obra del artista lanzaroteño Juan Gopar, una figura singular que ha desarrollado un lenguaje propio en la escultura y la pintura desde la década de 1970. A través de un análisis de su trayectoria, el lector descubrirá cómo Gopar construye un universo visual complejo, resistiéndose a las etiquetas y tendencias. La publicación invita a adentrarse en un trabajo donde la arquitectura, la escultura y la pintura se fusionan, dando lugar a un discurso artístico cargado de símbolos y metáforas sobre el tiempo y la introspección.
¿De qué trata?
El libro examina la evolución artística de Juan Gopar, desde sus inicios expositivos en los años setenta hasta el desarrollo de su madurez creativa. Se centra en su enfoque escultórico de las últimas dos décadas, caracterizado por la creación de un lenguaje visual propio y la resistencia a ser clasificado en categorías genéricas o tendencias artísticas. La obra de Gopar se presenta como una narrativa visual donde la soledad, el aislamiento y la sensación de naufragio son temas recurrentes, invitando al espectador a una experiencia de introspección. El texto destaca cómo el artista combina pintura, escultura y arquitectura, difuminando los límites entre disciplinas para generar una obra de gran riqueza expresiva y simbólica, donde el paso del tiempo es un elemento central.
Temas principales
- Lenguaje artístico propio y resistencia a clasificaciones genéricas.
- Fusión de disciplinas: pintura, escultura y arquitectura en una obra compleja.
- Narrativa visual y construcción de metáforas a través de la escultura.
- Introspección, soledad y aislamiento como ejes temáticos de la obra.
- El paso del tiempo como elemento simbólico y expresivo.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a amantes del arte contemporáneo, estudiantes y profesionales de la historia del arte, la escultura y la pintura. Es especialmente relevante para quienes se interesan por la creación artística insular canaria, artistas que exploran la hibridación de disciplinas y lectores que buscan comprender procesos creativos alejados de las corrientes dominantes. También resultará de gran valor para coleccionistas y asistentes a exposiciones que deseen profundizar en el universo de un creador singular.
Qué aporta este libro
- Un análisis detallado de la trayectoria y el lenguaje artístico de Juan Gopar, una figura relevante del arte contemporáneo canario.
- La oportunidad de comprender cómo un artista construye un universo simbólico propio, fusionando escultura, pintura y arquitectura.
- Una invitación a la introspección a través de la exploración de temas como la soledad y el paso del tiempo en el arte.
- Un registro documentado de la obra de un creador que desafía las categorías artísticas convencionales.
Ficha técnica
- Autor: Autores, Varios; Gopar, Juan
- Editorial: Tea Tenerife Espacio de las Artes
- Idioma: Español
- Tema: Historia del arte y estilos de diseño: c. 1900, pintura y pinturas, escultura, catálogos de exposiciones y colecciones específicas
- Colección: Publicaciones TEA Tenerife Espacio de la
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: diciembre de 2022
- Número de páginas: 176
- Peso: 1758 g
Valoración editorial
Esta publicación constituye una herramienta esencial para adentrarse en la obra de un artista que ha sabido forjar una voz propia, alejada de las modas. La riqueza del análisis, que abarca desde sus inicios hasta su madurez creativa, permite al lector apreciar la complejidad de un trabajo donde la escultura se convierte en narrativa. Es una obra de referencia para quienes buscan una comprensión cabal de un creador que invita a la reflexión y la introspección a través de un lenguaje visual potente y simbólico.