Descripción
Picasso, Caballos
Resumen del libro
Este volumen ofrece un recorrido exhaustivo por la iconografía del caballo en la obra de Pablo Picasso, desde sus primeros dibujos infantiles en 1889 hasta sus últimas creaciones en 1972. A través de ochenta y cinco obras, el lector descubrirá cómo este animal pasó de ser un elemento cotidiano en su juventud a convertirse en un poderoso signo expresivo dentro de su lenguaje personal. La publicación incluye ensayos de reconocidos especialistas y un amplio apoyo gráfico que contextualiza la evolución del artista.
¿De qué trata?
El libro analiza la presencia constante y la evolución del caballo en la producción artística de Pablo Picasso. La obra se estructura en torno a un recorrido cronológico que muestra cómo el animal, inicialmente representado como un elemento natural del entorno urbano de la juventud del pintor, se transforma progresivamente en un símbolo iconográfico recurrente y versátil. A lo largo de sus páginas, se examinan las diferentes técnicas empleadas por Picasso (óleos, pasteles, dibujos, estampas, cerámicas, collages y textiles) para plasmar al caballo bajo múltiples aspectos: desde la fuerza y la violencia hasta la fragilidad y la ternura. El estudio se complementa con ensayos de expertos como Dominique Dupuis-Labbé, Laurence Madeline y Jean-Louis Gouraud, así como con una selección de textos del propio Picasso y una bibliografía especializada. Además, se incluyen reproducciones de obras de otros artistas que enriquecen la perspectiva sobre este motivo en la historia del arte.
Temas principales
- La evolución del caballo como motivo iconográfico en la obra de Picasso desde 1889 hasta 1972.
- Análisis de las diferentes técnicas artísticas empleadas por el pintor (óleo, pastel, grabado, cerámica, collage).
- El caballo como símbolo de fuerza, violencia, fragilidad y expresión personal en el lenguaje picassiano.
- Contextualización histórica y artística del caballo en la obra de Picasso a través de ensayos especializados.
- Relación entre la iconografía del caballo y la evolución estilística del artista a lo largo de su carrera.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a amantes del arte contemporáneo, estudiantes y profesionales de la historia del arte, coleccionistas y cualquier lector interesado en la obra de Pablo Picasso. Resulta especialmente valioso para quienes deseen profundizar en un motivo específico y recurrente dentro de su producción, así como para aquellos que busquen un análisis detallado y bien documentado sobre la simbología del caballo en el arte del siglo XX.
Qué aporta este libro
- Un análisis exhaustivo y cronológico de un tema central en la obra de Picasso, ofreciendo una visión completa de su evolución artística.
- Acceso a ochenta y cinco obras del artista, muchas de ellas reproducidas con alta calidad, que permiten apreciar la diversidad de técnicas y estilos.
- Ensayos de expertos de prestigio internacional que aportan un contexto histórico y artístico riguroso.
- Una cuidada edición que incluye textos del propio Picasso, bibliografía seleccionada e índices para facilitar la consulta y el estudio.
Ficha técnica
- Autor: Picasso; Pablo
- Editorial: Museo Picasso Málaga
- Idioma: Español
- Tema: Arte - Pintores y escultores - Artistas contemporáneos
- Colección: MUSEO PICASSO MALAGA
- Encuadernación: Tapa blanda
- Fecha de edición: 2010
- Número de páginas: 176
- Dimensiones: 27.0 cm x 23.0 cm
- Peso: 1065.0 gr
Valoración editorial
Se trata de una publicación de referencia para el estudio de la iconografía picassiana, que destaca por su enfoque monográfico y su rigor académico. La combinación de un amplio catálogo de obras con ensayos de especialistas ofrece al lector una comprensión profunda de cómo el caballo se convierte en un vehículo expresivo fundamental en la trayectoria del artista. Es una obra imprescindible para quienes buscan un análisis detallado y visualmente rico de este motivo recurrente en el arte del siglo XX.