Descripción
CUERPO INVENTADO, EL
Resumen del libro
Este catálogo, publicado con motivo de la exposición homónima celebrada en TEA Tenerife Espacio de las Artes, analiza la representación del cuerpo humano en el arte del siglo XX. A través de un riguroso recorrido visual y textual, la obra invita a reflexionar sobre cómo la modernidad transformó la figura humana en un territorio de experimentación estética y conceptual. Desde la fragmentación cubista hasta la abstracción más radical, el lector descubrirá las claves de una revolución artística que redefinió los límites de la representación.
¿De qué trata?
El libro explora la evolución de la figura humana en el arte moderno, centrándose en las primeras décadas del siglo XX. A partir de las obras expuestas en TEA Tenerife Espacio de las Artes entre noviembre de 2010 y febrero de 2011, los textos de Javier González de Durana, Yolanda Peralta Sierra y Paloma Tudela Caño desgranan cómo artistas de diferentes movimientos —desde el expresionismo hasta la abstracción— abordaron la representación del cuerpo. La publicación no solo documenta la muestra, sino que ofrece un análisis crítico sobre la descomposición, estilización y reinvención de la anatomía humana como símbolo de las tensiones culturales y sociales de la época.
Temas principales
- Representación del cuerpo humano en el arte de vanguardia
- Fragmentación y abstracción de la figura en el arte moderno
- Relación entre el cuerpo y la identidad en el contexto cultural de principios del siglo XX
- Influencia de movimientos como el cubismo, el expresionismo y la abstracción en la representación corporal
¿Para quién está recomendado?
Este catálogo está dirigido a estudiantes, historiadores del arte, comisarios y aficionados al arte moderno interesados en la evolución de la figura humana como tema artístico. También resultará de gran utilidad para profesionales de la museografía y coleccionistas que deseen profundizar en las propuestas expositivas de TEA Tenerife Espacio de las Artes.
Qué aporta este libro
- Un análisis detallado de la exposición, contextualizando las obras dentro de las corrientes artísticas del siglo XX
- Textos especializados que ofrecen una lectura crítica sobre la reinvención del cuerpo en el arte moderno
- Documentación visual de las piezas expuestas, permitiendo una experiencia próxima a la muestra original
- Una perspectiva interdisciplinar que conecta la historia del arte con los debates culturales de la modernidad
Ficha técnica
- Autor: Varios autores (Javier González de Durana, Yolanda Peralta Sierra, Paloma Tudela Caño)
- Editorial: Tea Tenerife Espacio de las Artes
- Idioma: Español
- Tema: Historia del arte y estilos de diseño: c. 1900
- Colección: Exposiciones TEA
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: 2010
- Número de páginas: 128
- Dimensiones: 220 x 165 mm
- Peso: 250 g
Valoración editorial
Este catálogo constituye una herramienta valiosa para comprender la transformación del cuerpo humano en el arte de vanguardia. La combinación de textos académicos y reproducciones de obras lo convierte en un recurso imprescindible para quienes estudian la modernidad artística. Su enfoque en una exposición concreta permite apreciar la curaduría y el diálogo entre las piezas, ofreciendo una experiencia de lectura que trasciende el mero registro documental. Recomendado para bibliotecas especializadas y para lectores que busquen una aproximación rigurosa a este tema.