Descripción
Pere Portabella
Resumen del libro
Este ensayo constituye el primer estudio en profundidad dedicado a Pere Portabella, figura clave de la modernidad cinematográfica y referencia ineludible para entender el cine independiente, experimental y clandestino en España desde los años sesenta. Rubén Hernández analiza la obra de un director reivindicado por instituciones como el MoMA, el MACBA y el Centre Pompidou, cuyas películas cuestionan los límites entre documental y ficción, y establecen un diálogo fértil entre la producción fílmica y las vanguardias artísticas. El lector encontrará una reflexión rigurosa sobre el vínculo entre estética y política en el cine, a través del análisis de la obra de Portabella y su conexión con cineastas como Buñuel, Godard o Pasolini.
¿De qué trata?
El libro aborda la trayectoria de Pere Portabella (Barcelona, 1929), uno de los directores más relevantes del cine español, cuya obra ha sido objeto de retrospectivas en museos internacionales y reestrenos en salas comerciales. Rubén Hernández propone una lectura detallada de sus películas, examinando cómo estas se convierten en un referente para analizar la influencia de los Nuevos Cines europeos en España, así como su vinculación con las propuestas formales de la vanguardia artística. El autor se enfrenta a preguntas fundamentales sobre el llamado «cine político»: qué factores determinan los valores políticos de una película, cómo se relacionan arte y política en una obra de vanguardia, y si la forma, el lenguaje y la técnica cinematográfica pueden generar contenidos políticos independientemente del argumento. A partir de estas cuestiones, el ensayo se expande para reflexionar sobre la obra de figuras como Epstein, Eisenstein, Marinetti, Godard, Debord, Pasolini, Rocha, Aristóteles y Deleuze, e incluso sobre la crítica política presente en series como Los Soprano.
Temas principales
- Cine independiente, experimental y clandestino en España durante los años sesenta.
- Relación entre estética cinematográfica y política en la obra de vanguardia.
- Cuestionamiento de los límites entre documental y ficción en el cine español.
- Influencia de los Nuevos Cines europeos en la cinematografía española.
- Diálogo entre producción fílmica y vanguardias artísticas contemporáneas.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes e investigadores de cine, teoría cinematográfica y estudios culturales, así como a cinéfilos interesados en el cine de autor, la vanguardia y el cine político. También resultará de gran valor para aquellos que deseen comprender la evolución del cine independiente español y su conexión con corrientes artísticas y estéticas internacionales.
Qué aporta este libro
- Un análisis exhaustivo y pionero de la obra de Pere Portabella, figura central del cine experimental español.
- Una reflexión profunda sobre la relación entre forma cinematográfica y contenido político, aplicable a otras obras y autores.
- Claves para entender la influencia de los Nuevos Cines europeos y las vanguardias artísticas en el cine español.
- Un enfoque que conecta el cine de Portabella con autores clásicos y contemporáneos, enriqueciendo la perspectiva del lector.
Ficha técnica
- Autor: Rubén Hernández
- Editorial: Errata Naturae Editores
- Idioma: Español
- Tema: Cine, televisión y radio; teoría y crítica cinematográficas
- Colección: Los Polioftálmicos
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: noviembre de 2008
- Número de páginas: 313
- Peso: 458 g
Valoración editorial
Se trata de una obra de referencia para quienes buscan un estudio riguroso y detallado sobre Pere Portabella y su contexto. El ensayo no solo analiza la filmografía del director, sino que la sitúa en un marco teórico amplio que conecta estética, política y vanguardia. Es una lectura imprescindible para especialistas y aficionados al cine de autor que deseen profundizar en las intersecciones entre arte y compromiso político en la cinematografía española.