Descripción
ARTE-CARNAL EN ORLAN, EL
Resumen del libro
Este ensayo explora el arte de la performer francesa Orlan, pionera en el uso del cuerpo como material artístico. El autor, José Ignacio Benito Climent, analiza el origen y desarrollo de la performance feminista desde los años 20, conectándola con movimientos como el surrealismo, el dadaísmo y las luchas feministas del 68. A través de un enfoque filosófico que integra a Nietzsche, Foucault, Deleuze y el psicoanálisis lacaniano, el libro desentraña la obra de Orlan como una estética del sacrificio posthumano, donde la carne se convierte en denuncia y soporte artístico. Una lectura imprescindible para comprender las fronteras del arte contemporáneo y la crítica al biopoder.
¿De qué trata?
El libro ofrece un estudio exhaustivo de la obra de Orlan, una artista que lleva al extremo la performance al intervenir quirúrgicamente su propio cuerpo. Benito Climent traza un recorrido histórico desde las primeras performances de los años 20 hasta la contemporaneidad, mostrando cómo el feminismo del 68 impulsó un nuevo arte de denuncia contra el maltrato a la mujer. La obra se adentra en la noción de cuerpo y sus performatividades a partir de teorías de la filosofía alemana moderna y la postmoderna francesa. Se analizan los discursos que atraviesan la obra de Orlan, considerándola un paradigma de la estética postmoderna. El autor vincula su trabajo con el discurso literario de Antonin Artaud, la pintura de Francis Bacon y la filosofía de Deleuze y Guattari, entendiendo todos ellos como expresiones del arte-carnal. Además, se utilizan las estructuras del psicoanálisis lacaniano para comprender las motivaciones profundas de la artista. Conceptos como el cuerpo como topos del biopoder y la carne como piel son clave, examinados desde perspectivas nietzscheanas, foucaultianas y derridianas, como soporte artístico y fondo metafísico de la desesperación humana, como marca y herida en el cuerpo social.
Temas principales
- Arte-carnal y performance feminista
- Estética del sacrificio posthumano y postcristiano
- Biopoder y control del cuerpo en la sociedad contemporánea
- Filosofía postmoderna francesa (Deleuze, Guattari, Foucault, Derrida)
- Psicoanálisis lacaniano aplicado al arte
- Relación entre arte, violencia y denuncia social
- Influencia de Artaud, Francis Bacon y el dadaísmo en la performance
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes y profesionales de la filosofía, la teoría del arte, los estudios de género y la comunicación. También interesará a artistas performers, críticos de arte y lectores con curiosidad intelectual por las vanguardias más radicales y las intersecciones entre estética, política y cuerpo. Es especialmente relevante para quienes buscan comprender cómo el arte puede convertirse en una herramienta de crítica al poder y de reivindicación feminista.
Qué aporta este libro
- Un análisis riguroso y multidisciplinar de la obra de Orlan, una de las artistas más transgresoras del siglo XX.
- Una visión completa de la historia de la performance feminista, desde sus orígenes hasta la actualidad.
- Herramientas filosóficas y psicoanalíticas para interpretar el arte contemporáneo que utiliza el cuerpo como soporte.
- Una reflexión profunda sobre el biopoder, la identidad y la violencia simbólica ejercida sobre el cuerpo femenino.
- Una conexión original entre la obra de Orlan y pensadores clave como Nietzsche, Foucault, Deleuze y Lacan.
Ficha técnica
- Autor: Benito Climent; José Ignacio
- Editorial: Devenir/Juan Pastor Editor
- Idioma: Español
- Tema: ENSAYOS LITERARIOS
- Colección: DEVENIR. EL OTRO
- Fecha de edición: 2013
- Número de páginas: 328
- Dimensiones: 200.0 x 130.0 mm
- Peso: 517.0 g
Valoración editorial
Se trata de un ensayo académico de gran solidez que logra tender puentes entre la filosofía continental, el psicoanálisis y la práctica artística más radical. Su valor principal reside en ofrecer una lectura sistemática y contextualizada de la obra de Orlan, evitando tanto el sensacionalismo como la mera descripción. Es una obra densa pero accesible para quien tenga interés en las cuestiones que plantea, y constituye una referencia obligada para estudiosos del arte corporal y la estética feminista.