Descripción
Historia y estética del videoarte en España
Resumen del libro
Este ensayo ofrece un recorrido riguroso por el desarrollo del videoarte en España, analizando su evolución desde sus orígenes hasta las prácticas más contemporáneas. La obra examina cómo esta disciplina se ha situado en la intersección entre el arte, la tecnología y la experimentación formal, explorando su capacidad para innovar el lenguaje de la imagen. A través de una cartografía de las principales obras y autores, el libro proporciona las claves para comprender una manifestación artística que ha desafiado las fronteras tradicionales del arte y los medios audiovisuales.
¿De qué trata?
La obra se adentra en el estudio del videoarte como disciplina artística en el contexto español, partiendo de sus precedentes ideológicos y artísticos. Se presenta una cartografía detallada de las prácticas de vídeo de creación en España, analizando las relaciones entre la creación sonora y la imagen en movimiento, así como los vínculos entre el videoarte y el cine de no ficción. El libro también reflexiona sobre el concepto de narratividad en el arte a través del vídeo, las instalaciones interactivas, los documentales audiovisuales y la fotografía. Como complemento, incluye una entrevista al reconocido autor español Luis Amavisca, que aporta una perspectiva personal sobre la disciplina.
Temas principales
- Evolución histórica y estética del videoarte en España
- Experimentación formal y narrativa en el arte electrónico
- Relaciones entre creación sonora e imagen en movimiento
- Intersecciones entre videoarte y cine documental
- Prácticas artísticas contemporáneas con medios digitales e interactivos
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes e investigadores de Bellas Artes, Historia del Arte, Comunicación Audiovisual y Estudios Culturales. También resultará de gran interés para artistas visuales, comisarios de exposiciones y profesionales del sector cultural interesados en las prácticas artísticas experimentales con medios electrónicos. Asimismo, es una obra valiosa para cualquier lector con curiosidad por las manifestaciones artísticas que exploran los límites entre el arte, la tecnología y la imagen en movimiento.
Qué aporta este libro
- Ofrece una visión completa y contextualizada del videoarte español, una disciplina a menudo poco documentada.
- Proporciona herramientas analíticas para comprender la experimentación formal y narrativa en el arte electrónico.
- Establece conexiones claras entre el videoarte y otros campos como el cine documental y la creación sonora.
- Incluye una entrevista exclusiva a un autor de referencia, aportando una perspectiva de primera mano sobre la práctica artística.
- Ayuda a situar el videoarte español en el contexto internacional de las prácticas artísticas contemporáneas.
Ficha técnica
- Autor: Sedeño Valdellós, Ana
- Editorial: Comunicación Social Ediciones y Publicaciones
- Idioma: Español
- Tema: Instalaciones artísticas, Arte de la performance, Arte electrónico, holográfico y video arte, Cine, televisión y radio, Estudios culturales, Estudios mediáticos
- Colección: Contextos
- Encuadernación: Otros
- Fecha de edición: febrero de 2011
- Número de páginas: 120
- Peso: 235 g
Valoración editorial
Se trata de una obra de referencia para quienes deseen profundizar en el estudio del videoarte en España desde una perspectiva académica rigurosa. La autora logra sintetizar la complejidad de una disciplina en constante evolución, ofreciendo un análisis claro y estructurado que resulta accesible tanto para especialistas como para estudiantes. Su enfoque interdisciplinar, que conecta el arte con los estudios mediáticos y culturales, la convierte en una herramienta útil para comprender las transformaciones del lenguaje visual contemporáneo.