Descripción
Entretiempos
Resumen del libro
Esta obra colectiva reúne a quince artistas contemporáneos internacionales que exploran la experiencia del tiempo como material creativo. A través de fotografías, instalaciones y vídeos, figuras como Jeff Wall, Hiroshi Sugimoto o Tacita Dean transforman la percepción temporal en una herramienta artística. El lector descubrirá cómo el tiempo se convierte en un elemento maleable, capaz de generar nuevas narrativas visuales y reflexiones sobre la memoria, la duración y el instante. Un volumen imprescindible para comprender las prácticas artísticas más innovadoras del siglo XXI.
¿De qué trata?
Entretiempos es un libro que examina cómo el tiempo, más allá de ser un concepto abstracto, se convierte en un material físico y conceptual para la creación artística. La publicación recoge el trabajo de quince artistas que, desde diferentes disciplinas y enfoques, abordan la temporalidad como un elemento central de su obra. Desde las largas exposiciones de Hiroshi Sugimoto que capturan el paso de las horas en una sola imagen, hasta las instalaciones de Erwin Wurm que juegan con la duración de los gestos, cada artista ofrece una perspectiva única. La selección incluye nombres como Jeff Wall, conocido por sus escenografías fotográficas que congelan un instante cargado de narrativa, o Tacita Dean, cuyas películas exploran la lentitud y el silencio. También aparecen artistas como David Claerbout, que fusiona fotografía y vídeo para cuestionar la linealidad temporal, y Mabel Palacín, que examina la memoria y el olvido a través de imágenes en movimiento. El libro no solo presenta las obras, sino que las contextualiza dentro de la práctica de cada creador, ofreciendo al lector una comprensión profunda de cómo el tiempo puede ser modelado, estirado o fragmentado en el arte contemporáneo.
Temas principales
- La experiencia del tiempo como material artístico maleable.
- La percepción de la duración, el instante y la lentitud en la imagen contemporánea.
- La relación entre fotografía, vídeo e instalación para explorar la temporalidad.
- La memoria y el olvido como procesos temporales en la creación visual.
- La manipulación del tiempo narrativo en la obra de artistas internacionales.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a amantes del arte contemporáneo, estudiantes y profesionales de la fotografía, el vídeo y las artes visuales, así como a cualquier lector interesado en cómo los artistas abordan conceptos filosóficos como el tiempo. También resultará de gran utilidad para comisarios, críticos e investigadores que busquen una visión panorámica de las prácticas artísticas centradas en la temporalidad.
Qué aporta este libro
- Una selección curada de quince artistas clave que trabajan con el tiempo como material.
- Una comprensión profunda de cómo la temporalidad se convierte en un recurso creativo en el arte contemporáneo.
- Imágenes y referencias que amplían la perspectiva sobre la fotografía y el vídeo experimental.
- Un contexto crítico para apreciar obras que desafían la percepción lineal del tiempo.
Ficha técnica
- Autor: VV.AA
- Editorial: La Fábrica Editorial
- Idioma: Inglés
- Colección: PDTE. COLECCION
- Encuadernación: Cartoné
- Fecha de edición: 2010
- Número de páginas: 184
- Dimensiones: 260 x 220 mm
- Peso: 638 g
Valoración editorial
Entretiempos es una obra de referencia para quienes buscan entender cómo el arte contemporáneo aborda uno de los conceptos más complejos y universales: el tiempo. La cuidada selección de artistas, que combina nombres consagrados con figuras menos conocidas, ofrece una visión rica y diversa. El formato en cartoné y las dimensiones generosas permiten apreciar las obras con detalle, convirtiendo el libro en un objeto de colección. Aunque el texto está en inglés, la calidad visual y la profundidad conceptual lo hacen accesible y valioso para cualquier interesado en la creación artística actual.