Descripción
MELIES
Resumen del libro
Este ensayo ofrece una exploración rigurosa y detallada de la figura de Georges Méliès, considerado el pionero de los pioneros del cine. Los autores analizan cómo su formación como ilusionista y su perseverancia forjaron un estilo cinematográfico único, heredero de la tradición de la fantasmagoría y el teatro. El lector encontrará un estudio profundo que desentraña las claves de su obra y su impacto fundacional en el lenguaje cinematográfico, aportando una nueva perspectiva sobre su legado creativo y técnico.
¿De qué trata?
La obra se sumerge en la vida y la carrera de Georges Méliès (1861-1938), desde sus inicios como mago y propietario del Teatro Robert-Houdin hasta su transformación en uno de los narradores visuales más influyentes de la historia. El libro examina cómo su condición de ilusionista imprimió a sus películas un estilo característico, basado en trucos visuales, decorados pintados y una narrativa fantástica que rompió con el realismo documental de los primeros filmes. A través de un análisis crítico, se reconstruye su proceso creativo, sus innovaciones técnicas —como el uso de la doble exposición y los fundidos— y el contexto cultural que permitió el auge y posterior olvido de su obra. Los autores conectan la fantasmagoría del siglo XIX con la estética de sus películas, ofreciendo una visión integral de su contribución al cine como arte y espectáculo.
Temas principales
- Análisis de la filmografía de Georges Méliès y su evolución estilística.
- Relación entre el ilusionismo teatral y las técnicas cinematográficas pioneras.
- Contexto histórico y cultural del cine de finales del siglo XIX y principios del XX.
- Innovaciones técnicas en efectos especiales y narrativa visual.
- La influencia de la fantasmagoría y el teatro de magia en la creación de mundos fantásticos.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes y profesionales del cine, historiadores del arte y la cultura visual, así como a cinéfilos apasionados por los orígenes del séptimo arte. También resultará de gran interés para aficionados a la magia y el ilusionismo que deseen comprender cómo estas disciplinas influyeron en la creación del lenguaje cinematográfico.
Qué aporta este libro
- Un análisis exhaustivo y contextualizado de la obra de Méliès, más allá de los títulos más conocidos.
- Claves para entender la transición del teatro de magia al cine como medio narrativo.
- Una revisión crítica de su legado, rescatando su importancia como innovador técnico y artístico.
- Perspectivas sobre la recepción de su obra en su época y su redescubrimiento posterior.
- Material de referencia para profundizar en la historia temprana del cine y sus pioneros.
Ficha técnica
- Autor: Herrero Herrero, Raul; Marcos Carcedo, Br
- Editorial: Libros del Innombrable
- Idioma: Español
- Tema: Teoría y crítica cinematográficas, Directores de cine y cineastas, Biografía: arte y espectáculo
- Colección: Biblioteca Golpe de Dados
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: septiembre de 2017
- Número de páginas: 300
- Peso: 130 g
Valoración editorial
Este ensayo se presenta como una obra de referencia para quienes buscan un estudio académico pero accesible sobre Georges Méliès. Su valor reside en la capacidad de los autores para entrelazar la biografía del cineasta con el análisis de su técnica y el contexto cultural de la época, ofreciendo una lectura que ilumina tanto al especialista como al aficionado curioso. Es una aportación necesaria que reivindica la figura de Méliès como un creador fundamental, cuyo ingenio sigue inspirando al cine contemporáneo.